Ulrich Müller-Hönow zeigt das bekannte Märchen auf seine ganz besondere fantasievolle schauspielerische Art:

Die Geschwister Hänsel und Gretel wollen zur Hexe, ihren großen Schatz holen, um ihren Eltern aus der Not zu helfen. Sie verirren sich und sind auf sich allein gestellt. Angst und Mut wechseln sich ab. Sie helfen sich auf dem Weg zu ihrem Ziel und zeigen uns, dass man die Angst überwinden kann, dass aus Angst Mut werden kann, wenn man sich gegenseitig hilft. So wie Geschwister es eben tun.

Hänsel und Gretel besiegen die Hexe, bringen den großen Schatz nach hause, verteilen ihn und die ganze Familie und alle Nachbarn müssen keine Not mehr leiden.

Das Theater ist ab 15:30 Uhr geöffnet

Ein musikalisch-weihnachtlicher Wichtelabend mit Saskia Kästner und Dirk Rave

Saskia Kästner und Dirk Rave sind den meisten wohl bekannt als Schwester Cordula und ihr Langzeit-Zivi Dirk in “Schwester Cordula liebt Groschenromane“. Auch abseits von Trivialliteratur kann man die beiden auf vielen Bühnen Deutschlands erleben- Saskia Kästner beispielsweise in „Gefährten“ am Theater des Westens, als Rössl-Wirtin in der Operette "Im weißen Rössl" oder im Tränenpalast mit „Fluchtgeschichten“, Dirk Rave als Komponist, Musiker und großartiger Begleiter unzähliger Produktionen.

Zusammen aber sind sie einfach eine Wucht - für Adlershof haben die beiden tief in ihre Schatzkistchen gegriffen und einiges gefunden und strapaziernen wieder die Lachmuskeln der Zuschauer: Gedichtvertonungen, Neuinterpretationen bekannter Klassiker von ganz früh bis heute, Witze, Erotisches, Erstaunliches, Schönes, Bekanntes und Unbekanntes zum Thema Liebe, Weihnachten, und andere hochprozentige Herausforderungen.

Ein Abend zum Genießen, Lachen, Zuhören, Mitsingen und Anstoßen- Fröhliche Weihnachten Adlershof

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet

Anton Pawlowitsch Tschechow entstammte einer kleinbürgerlichen südrussischen Familie und war Arzt von Beruf, betrieb Medizin jedoch fast ausschließlich ehrenamtlich. Gleichzeitig schrieb und publizierte er zwischen 1880 und 1904 insgesamt über 600 literarische Werke. International ist Tschechow vor allem als Dramatiker durch seine Theaterstücke wie Drei Schwestern, Die Möwe oder Der Kirschgarten bekannt. Mit der für ihn typischen, wertneutralen und zurückhaltenden Art, Aspekte aus dem Leben und der Denkweise der Menschen in der russischen Provinz darzustellen, gilt Tschechow als einer der bedeutendsten Autoren der russischen Literatur.

Der Bär
Die trauernde Witwe und Gutsbesitzerin Popova gibt sich der Erinnerung an ihren verstorbenen Mann hin. Obwohl ihr Mann schon vor einem Jahr gestorben ist, legt sie immer noch jeden Tag Trauerkleidung an und geht kaum aus dem Haus. Jeléna Popowa betont, für sie habe das Leben seit Nikolajewitschs Tod jeglichen Wert verloren. Sie habe sich deshalb geschworen, diese Trauerkleidung bis zu ihrem Grabe nicht abzulegen und die Welt nicht mehr zu sehen. Da erscheint Smirnow, ein hartnäckiger Gläubiger des Verstorbenen, der morgen Geld zur Begleichung schuldiger Zinsen braucht und sich nicht abwimmeln lässt. Die Auseinandersetzung wird von Minute zu Minute heftiger, bis schließlich Smirnow die Witwe...

Der Heiratsantrag
Der gutsituierte, doch etwas hypochondrische Junggeselle Lomov versucht der Tochter seines Nachbarn Cubukov einen Heiratsantrag zu machen. Nachdem der Vater des streitsüchtigen Mädchens sehr schnell sein Einverständnis signalisiert, wird der Freier zu dem Mädchen geschickt. Doch noch bevor der nervöse Lomov seinen Antrag vorgebracht hat, geraten beide in einen heftigen Streit über die Besitzverhältnisse einer an beider Grundstücke grenzende Wiese. Ein glückliches Ende dieser „Romanze" rückt dabei in scheinbar weite Ferne….

Mit ihrer sehr schlicht aufgebauten, übertrieben komischen Handlung sind die Stücke eher untypisch für Tschechows Werk. Generell dienten diese Einakter dem Autor in seiner reifen Schaffenszeit (ab Mitte der 1880er-Jahre) als eine Art Ventil für seine humoristische Ader, die er in seinen frühen Erzählungen voll zum Einsatz brachte, während sein Stil in späteren Werken zunehmend nachdenklicher und zurückhaltender wurde. Speziell im Heiratsantrag vermischt sich die für Tschechows Frühwerke typische, dezente Situationskomik mit einer satirischen Anspielung auf die verlogenen Sitten und die Spießigkeit des russischen Kleinadels, für den jede Heirat wegen der aufwändigen Mitgiften vor allem eine Frage des Geldes ist, anstatt der echten Liebe.

Regie: Kathrin Schülein / Dirk Schoedon Es spielen: Heidi Zengerle, Caroline Siebert, Mattis Nolte und Jeffrey von Laun

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet.

Hartmut Guy, bekannt durch sein renommiertes Restaurant „Guy am Gendarmenmarkt“, spielt ein kleines Kabinettstück, indem er Geschichten, die er selbst erlebt hat und die tatsächlich passiert sind, präsentiert. So lebensprall und mit so umwerfendem Humor hat noch kein Gastronom über seine Erlebnisse berichtet. In über zwanzig Geschichten voller Komik, Witz, Selbstironie und manchmal auch Dramatik, berichtet Guy über Könige, prominente Künstler und Politiker von Weltgeltung, aber auch über Hochstapler und Zechpreller sowie, natürlich, über Restaurantkritiker. Alles Gäste seines Hauses. Und Silvester spielt dabei eine ganz wichtige Rolle!

Na dann: Prosit Neujahr!

Das Theater ist ab 17:00 Uhr geöffnet

Anton Pawlowitsch Tschechow entstammte einer kleinbürgerlichen südrussischen Familie und war Arzt von Beruf, betrieb Medizin jedoch fast ausschließlich ehrenamtlich. Gleichzeitig schrieb und publizierte er zwischen 1880 und 1904 insgesamt über 600 literarische Werke. International ist Tschechow vor allem als Dramatiker durch seine Theaterstücke wie Drei Schwestern, Die Möwe oder Der Kirschgarten bekannt. Mit der für ihn typischen, wertneutralen und zurückhaltenden Art, Aspekte aus dem Leben und der Denkweise der Menschen in der russischen Provinz darzustellen, gilt Tschechow als einer der bedeutendsten Autoren der russischen Literatur.

Der Bär
Die trauernde Witwe und Gutsbesitzerin Popova gibt sich der Erinnerung an ihren verstorbenen Mann hin. Obwohl ihr Mann schon vor einem Jahr gestorben ist, legt sie immer noch jeden Tag Trauerkleidung an und geht kaum aus dem Haus. Jeléna Popowa betont, für sie habe das Leben seit Nikolajewitschs Tod jeglichen Wert verloren. Sie habe sich deshalb geschworen, diese Trauerkleidung bis zu ihrem Grabe nicht abzulegen und die Welt nicht mehr zu sehen. Da erscheint Smirnow, ein hartnäckiger Gläubiger des Verstorbenen, der morgen Geld zur Begleichung schuldiger Zinsen braucht und sich nicht abwimmeln lässt. Die Auseinandersetzung wird von Minute zu Minute heftiger, bis schließlich Smirnow die Witwe...

Der Heiratsantrag
Der gutsituierte, doch etwas hypochondrische Junggeselle Lomov versucht der Tochter seines Nachbarn Cubukov einen Heiratsantrag zu machen. Nachdem der Vater des streitsüchtigen Mädchens sehr schnell sein Einverständnis signalisiert, wird der Freier zu dem Mädchen geschickt. Doch noch bevor der nervöse Lomov seinen Antrag vorgebracht hat, geraten beide in einen heftigen Streit über die Besitzverhältnisse einer an beider Grundstücke grenzende Wiese. Ein glückliches Ende dieser „Romanze" rückt dabei in scheinbar weite Ferne….

Mit ihrer sehr schlicht aufgebauten, übertrieben komischen Handlung sind die Stücke eher untypisch für Tschechows Werk. Generell dienten diese Einakter dem Autor in seiner reifen Schaffenszeit (ab Mitte der 1880er-Jahre) als eine Art Ventil für seine humoristische Ader, die er in seinen frühen Erzählungen voll zum Einsatz brachte, während sein Stil in späteren Werken zunehmend nachdenklicher und zurückhaltender wurde. Speziell im Heiratsantrag vermischt sich die für Tschechows Frühwerke typische, dezente Situationskomik mit einer satirischen Anspielung auf die verlogenen Sitten und die Spießigkeit des russischen Kleinadels, für den jede Heirat wegen der aufwändigen Mitgiften vor allem eine Frage des Geldes ist, anstatt der echten Liebe.

Regie: Kathrin Schülein / Dirk Schoedon
Es spielen: Heidi Zengerle, Caroline Siebert, Mattis Nolte und Jeffrey von Laun

Das Theater ist ab 15:00 Uhr geöffnet.

Komm mit, ich zeige dir die weiße Winterwelt! Da gibt es an einem schönen Wintertag viel zu entdecken. Den Winterwind, der den weiten Weg kam und die dicken Schneewolken mitbrachte. Den alten Baum, der sich im Flockenwirbel wohlig hin und herbewegt. Den Holzwurm, der sich im Baum versteckt hat, wie die kleine weiße Maus , die in der alten Mühle wohnt und im weißen Schnee endlich herumtollen, klettern und sogar fliegen kann. So viele Tiere sind jetzt noch hier draußen. Wie gut ist es, nicht allein zu sein. Wie gut, jetzt Freunde zu haben. Schließlich kommen auch die Kinder raus vor die Tür. Sie tollen herum und machen eine Schneeballschlacht. Doch schon früh wird es dunkel und von der Mühle tönt es: Komm nach Haus, kleine Maus! Hier im Mühlenhaus ist es wohlig und warm. Und ein schöner Wintertag geht leider schon zu Ende.

Woffelpantoffels musikalische Winterreise
Lieder zum Stampfen, Hüpfen, Hände klatschen, Ohren wackeln, Nase reiben - schöne Melodien zum Wohlfühlen.

Das Theater ist ab 09.30 Uhr geöffnet.

Transit
Russische Seele mit Bossa Nova-Groove

TRIO SCHO – Das aktuelle Projekt der Musiker von Trio Scho wurde im Jahr 2008 in’s Leben gerufen. In Berlin lebende Musiker aus der Ukraine, Russland und Deutschland spielen eigene Russa Nova aus Berlin, so wie zahlreiche Lieder aus Ost- und Westeuropa, die in vielen Sprachen und in eigenen Arrangements erklingen. Das Programm von TRIO SCHO ist ein musikalischer Bogen von Kiew über Moskau und Berlin bis Paris und weiter nach New York und Lateinamerika, von gestern bis heute und morgen.

Sie singen von der Sehnsucht nach fremden Orten weit weg, wo der Tag beginnt, von der Erinnerung an die alte Heimat, bei ihnen die Stadt Poltawa, Ukraine, und von der Liebe zu ihrer neuen Heimat : Berlin – beiden haben sie je eine eigene Komposition gewidmet! Aber Reisen ist hier nicht nur örtlich gemeint, sondern auch über die Zeiten hinweg – so der sehr besinnliche Rückblick eines einfa¬chen Handwerkers auf das eigene Leben und Reminiszenzen an die Geschichte ihrer Heimat : mal als witzige Parodie auf Klischees über Mütterchen Rußland, mal mit einem Hauch von Nostalgie zurück in die Zeit, als die Sowjetunion noch eine Perspektive für junge Menschen zu bieten schien. Auch lebendig-beschwingte Momentaufnahmen aus dem „wirklichen Leben“, wo auch immer, fehlen nicht – Glück und Pech und junge Liebe gibt es überall...

Dieser große Bogen vom Eismeer über Berlin bis Paris, von gestern zu heute und morgen, spiegelt sich auch wieder in einer großen Bandbreite von musikalischen Ausdrucksformen, die das jeweils immer wieder ganz andere „Feeling“ jedes Ortes in Raum und Zeit gekonnt einfangen und damit spielen – und die Musiker von SCHO wissen, wovon sie so virtuos singen und spielen, denn sie haben das Leben „in Transit“ ja auch selbst „erfahren“...

Gennadij Desatnik: Gesang, Violine und Gitarre
Valeriy Khoryshman: Akkordeon, Gesang
Alexander Franz: Kontrabass, Gesang

Die Theaterlounge ist ab 18.00 Uhr geöffnet.

Der Flamenco, diese einzigartige Verbindung von Gesang, Poesie, Musik und Tanz, sucht seinesgleichen an Ausdruckskraft und Tiefe. Zu ihm gehören Liebe, Freude und Leidenschaft ebenso wie Verzweiflung, Schmerz und Tod. Dulce Amargo – Süße und Bitterkeit – liegen dicht beieinander. Auf diese Weise berührt der Flamenco, ob in der Tradition oder der Moderne, tiefste menschliche Gefühle. Entstanden in Andalusien, ist der Flamenco über Jahrhunderte hinweg eng mit der bewegten historischen, sozialen und kulturellen Entwicklung Südspaniens verbunden. Neben unterschiedlichsten Einflüssen prägten vor allem die im 15. Jahrhundert nach Spanien eingewanderten, "Gitanos" genannten andalusischen Roma den Charakter des Flamenco.

Die Compañía Dulce Amargo lebt den Flamenco auf der Bühne in einem atemberaubenden Programm. Jedes der Mitglieder der Compañía trägt mit seiner Individualität und Kraft zur Einzigartigkeit der Darbietung bei. Virtuose Gitarrenklänge, leidenschaftlicher Gesang und ausdrucksstarker Tanz vereinen sich zu einem Feuerwerk der Rhythmik.

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet

NICHT BARRIEREFREI
Leider ist unser Theater im zweiten Obergeschoß nicht barrierefrei und kann von Rollstuhlfahrern nicht besucht werden. Die Lounge im Erdgeschoß ist über zwei Stufen erreichbar. Bei Bewegunseinschränkungen oder als Rollstuhlfahrer steht Ihnen unser Personal hilfreich zur Seite.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.

Der Grandseigneur der Aktuellen Kamera, DDR-Fernsehliebling und Nachrichtensprecher Klaus Feldmann ist zu Gast an seinem früheren Arbeitsplatz, dem einstigen Fernsehtheater und Studio S5 in Berlin-Adlershof. Heute lädt hier das Theater Adlershof die Besucher ein. Mit einer Führung in das Studio S5, anschließender Lesung und in Gesprächen gibt Klaus Feldmann einen ebenso überraschenden wie witzigen Einblick in vierzig Jahre Funk und Fernsehen der DDR. Dabei werden Rundfunkalltag, Sendungen und Ereignisse wieder lebendig. Auch die treuesten Hörer von einst halten nicht für möglich, wie viele Versprecher, Ulk und Nonsens durch die Ätherwellen rauschte.

Klaus Feldmann, geboren 1936 in Thüringen, gelernter Buchdrucker und Journalist, war von 1957 bis 1963 Nachrichtensprecher beim Deutschlandsender des DDR-Rundfunks, ab 1961 bis 1989 beim Fernsehen der DDR. Kein Wunder also, dass der Grandseigneur der „Aktuellen Kamera“ auf einen beachtlichen Fundus an Fauxpas vor dem Mikrofon und auf Anekdoten aller Art zurückgreifen kann. Diese Schatzkiste hat er für sein druckfrisches, im April erschienenes Buch geöffnet und erzählt von den absurdesten Zungenbrechern, verwirrten Redakteuren und Pleiten, Pech und Pannen. Nicht immer ging die Sache für die Übeltäter glimpflich aus, wenn etwa die Hörer der „Arbeiter-und-Mauern-Macht“ begrüßt oder am Sendeschluss mit „Gute Nacht und guter Empfang!“ verabschiedet wurden. In der Lounge des Theaters Adlershof wird am Abend des 3. Juni 2016 davon zu hören sein … und natürlich von Vielem, was unmöglich zwischen zwei Buchdeckel passt.

Das Buch liegt bei der Veranstaltung zum Kauf bereit: Verhörte Hörer - Sprecher und Versprecher aus Funk und Fernsehen,Eulenspiegel Verlag Berlin, Klaus Feldmann signiert.

Die Theater Lounge und Bar sind ab 16:00 Uhr geöffnet

Die beiden bekannten Schauspielerinnen Petra Kelling und Tochter Nadja Engel erinnern in der Regie von Richard Engel an Schauspiellegende Käthe Reichel. Sie war Brecht-Schülerin, -Interpretin und seine letzte Geliebte.

Charismatisch, unerschrocken und einzigartig in Ausstrahlung und Ausdruckskraft wird dieser Abend nicht nur eine Hommage, sondern auch eine Reise der Erinnerung an diese großartige Schauspielerin sein.

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet.

„Der genialste und der radikalste Kabarettist des deutschen Sprachraums“... so wurde Georg Kreisler betitelt. Kreisler lehnt diesen Superlativ jedoch ab und bezeichnet sich lieber als Schriftsteller, denn als Kabarettist. Er schuf hunderte von Liedern, sowie Theaterstücke, Opern, Bücher und einiges mehr. Weltweit begeisterte er sein Publikum. Seine Lieder, angereichert mit einer gehörigen Portion schwarzem Humor, stellen eine virtuose Symbiose von Musik und Wort dar.

Der bekannte Schauspieler und Kabarettist der Herkuleskeule Dresden Alexander Pluquett fischt aus dem riesigen Fundus an Kreisler-Liedern eine sowohl zeitlos kritische, als auch unterhaltsam humorvolle Mischung heraus. Die japanische Pianistin Ayako Ito hat diese musikalisch bearbeitet und arrangiert. Zwischen den Songs fließen - jeweils lokal und thematisch passend - Texte von Heinz Erhardt, Robert Gernhardt oder Alexander Pluquett selbst ein.

Wer also wissen will, was Staatsbedienstete für Leute sind, warum Politik so oft daneben geht, warum ohne Liebe alles nichts ist, man aber trotzdem niemals heiraten sollte, wie man am besten einen Liebesbrief schreibt, oder seine Frau los wird, warum Träume so wichtig sind, wie sich die kürzeste Oper der Welt anhört und wie man sich gegen die kleinen und großen Katastrophen des Lebens wehren kann, ist bei diesem Programm am richtigen Platz.

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet.

WillHagen Corp., das ist Jazz aus Berlin. Gegründet 2005 als Trio unter dem Namen "WillHagen 3" im kreativen Südosten Berlins, spielen sie inzwischen als Sextett modernen Jazz. Die Freude an der gemeinsamen Musik, die Lust an der Improvisation und auf gutes Arrangement sind ihr Motor. Ihre Ideen, ihre Kreativität, sind der Treibstoff, der dem musikalischen Motor die Energie gibt. Sie sind Amateure, aber trotzdem anspruchsvoll und ambitioniert. Seit zehn Jahren spielen sie nun schon zusammen - und ein Ende ist nicht in Sicht!

WillHagen Corp., das ist Jazz aus den 60er Jahren - Sachen von Miles Davis, Herbie Hancock, Horace Silver und vielen anderen. Das ist auch Soul, Funk, Bebop, Swing, Cool Jazz. Nie nachgespielt, sondern immer in ihrem eigenen Stil interpretiert.


Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet

„Damals“ war alles so schön sang Bärbel Wachholz Anfang der 60er in der DDR. Wann ist „Damals“? Jede Generation hat Ereignisse und Erinnerungen, die sich mit Liedern und Melodien verbinden. Viele davon sind an die folgenden Generationen weitergegeben worden und ins kollektive Bewußtsein oder Unterbewußtsein eingegangen. In Ost und West. Und viele dieser Erinnerungen sind grenzübergreifend, manche machten an der Grenze halt. Auf beiden Seiten des Eisernen Vorhangs.

In dem brandneuen Programm „Vom Urknall zum Mauerfall“ erzählen und singen sich Henry Nandzik und Dirk Rave (bekannt aus "Schwester Cordula liebt...") durch die deutsch deutsche Schlagergeschichte und breiten so ein Panorama von zum Teil überraschenden Gemeinsamkeiten aus: von der Boogie-Woogie Explosion der ersten Nachkriegsjahre bis hin zur „Neuen Deutschen Welle“ mit Schlagern von Evelyn Künneke, Bully Buhlan, Bärbel Wachholz, Ruth Brandin und den Sputniks, Gitte Haenning, Vicky Leandros, Jürgen Marcus, Frank Schöbel, Karussell, Karat und vielen anderen. Dieses Programm bietet beste Unterhaltung auf hohem Niveau.



Dirk Rave: Geboren wurde ich 1970 in Preetz/Schleswig-Holstein, machte dort schauspielend und singend meine ersten Bühnenerfahrungen und lernte Akkordeon bei Ingrid Wirth. 1990 Umzug nach Berlin, wo ich Musikwissenschaft und Italienisch studierte. Zeitgleich lernte ich Theater als Hospitant und Regieassistent bei Doris Harder (Wien), Peter Lund und Winfried Radeke (Neuköllner Oper Berlin) und nahm weiterführenden Akkordeonunterricht im Einzeltonmanual bei Gerhard Scherer. 1995 war ich erstmalig als Begleiter in einem Kabarett-Programm auf einer Berliner Bühne zu sehen und zu hören. Seit Ende der 90er arbeite ich freiberuflich als Regisseur und Akkordeonist, vor allem in Kabarett- und Chansonprogrammen. Letzeres schließt musikalische Leitung, Komposition und Arrangement ein.

Henry Nandzik studierte Klassischen Gesang an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin, später mit der Spezialausrichtung Musical/Schauspiel/Chanson. Seine Engagements führten ihn in das Berliner Ensemble, das legendäre Metropol-Theater Berlin (heute Admiralspalast), an den Friedrichstadtpalast, das Theater des Westens, die Komödie am Kurfürstendamm und noch unzählige weitere Theater. Auch in Film und Fernsehen kann man ihn erleben, unter anderem in SOKO Leipzig.

Die Theater Lounge und Bar sind ab 16:00 Uhr geöffnet

Unterwegs sein im Reich der Phantasie!
Das wird ein großes Abenteuer! Viele kleine und große Zuschauer ,Tiere, Fabelwesen, märchenhafte Gestalten, trotzen gemeinsam Wind und Wellen, schleichen mutig durch Dschungel und Märchenwald, spuken durchs Gespensterschloss, gehen auf die Löwenjagd, treffen die lustige Hexe und komische Piraten hüpfen, stampfen, schnipsen, klatschen, patschen, tröten und trompeten, bis am Ende alle tanzen, hin zu einem rasanten, ausgelassenen Finale.

Eine Dreiviertelstunde mit viel Spaß, lustigen Liedern, Tänzen, Rhythmen und Reimen.
Gut geeignet zum Fasching (oder Karneval), und für Kinderpartys zu jeder Jahreszeit.
Für Kinder ab 3 Jahre.

Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet

„Der genialste und der radikalste Kabarettist des deutschen Sprachraums“... so wurde Georg Kreisler betitelt. Kreisler lehnt diesen Superlativ jedoch ab und bezeichnet sich lieber als Schriftsteller, denn als Kabarettist. Er schuf hunderte von Liedern, sowie Theaterstücke, Opern, Bücher und einiges mehr. Weltweit begeisterte er sein Publikum. Seine Lieder, angereichert mit einer gehörigen Portion schwarzem Humor, stellen eine virtuose Symbiose von Musik und Wort dar.

Der bekannte Schauspieler und Kabarettist der Herkuleskeule Dresden Alexander Pluquett fischt aus dem riesigen Fundus an Kreisler-Liedern eine sowohl zeitlos kritische, als auch unterhaltsam humorvolle Mischung heraus. Die japanische Pianistin Ayako Ito hat diese musikalisch bearbeitet und arrangiert. Zwischen den Songs fließen - jeweils lokal und thematisch passend - Texte von Heinz Erhardt, Robert Gernhardt oder Alexander Pluquett selbst ein.

Wer also wissen will, was Staatsbedienstete für Leute sind, warum Politik so oft daneben geht, warum ohne Liebe alles nichts ist, man aber trotzdem niemals heiraten sollte, wie man am besten einen Liebesbrief schreibt, oder seine Frau los wird, warum Träume so wichtig sind, wie sich die kürzeste Oper der Welt anhört und wie man sich gegen die kleinen und großen Katastrophen des Lebens wehren kann, ist bei diesem Programm am richtigen Platz.

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet.

Herbert Köfer ist ein echtes Urgestein der deutschen Unterhaltungsszene. Das Multitalent steht nicht nur seit mehr als einem halben Jahrhundert auf der Bühne, sondern hat sich auch als Moderator, Synchronsprecher und Buchautor einen Namen gemacht. Er ist der derzeit dienstälteste Schauspieler der Welt. Er kann das Schauspielen einfach nicht lassen. Wie er das mit 97 Jahren schafft? Das erfahren sie in der Reihe "Menschen am Sonntag", moderiert von der beliebten Schauspielerin Franziska Troegner.

Das Theater ist ab 16:00 Uhr geöffnet.

Als steter Bestandteil der Berliner Swing-Szene wissen es die Savoy Satellites sowohl Tanzhungrige als auch schiere Musikliebhaber in ihren Bann zu ziehen und aus einem jeden Abend ein mitreißendes Erlebnis werden zu lassen.

Nach der instrumentalen Rezeptur des berühmten Nat King Cole Trios, präsentieren die vier Herren ein Programm, dessen Kleinode mit Liebe zum Detail arrangiert und mit markanten Stil und Charme dargeboten werden. Den musikalischen Rahmen bilden die zeitlosen Stücke von Sinatra, Ellington und Cole.

"„If it sounds good and feels good, then it is good!“ "
Duke Ellington

Declan Forde - Klavier
Thomas Walter - Gitarre
Heiko Grumpelt - Kontrabass
Castillo – Gesang

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet

Endlich wird es Frühling! Zaghaft blühen die ersten Blumen. Die ersten Bienen summen heran. Und nach dem langen Winterschlaf reibt sich der kleine Igel die Augen. Dann kommen die Vögel aus dem Süden zurück, beginnen ihre Nester zu bauen. Es klingt und summt und brummt und zwitschert im Wald wie Musik.

Erst zaghaft noch, dann immer lauter zu einem wunderbaren Frühlingstanz. Jetzt kommen auch die Kinder aus ihren Häusern. Sie rollen und tollen und singen und tanzen und staunen. So kommt der Frühling jedes Jahr, und doch ist es fast wie im Märchen.

In Woffelpantoffels Frühlingsgeschichte wird miterlebbar aus dem grauen Winter der kunterbunte Frühling. Mit vielen Mitmachaktionen, Frühlingsliedern und einem fröhlichen Luftballontanz.

Ein Kindertheater-Stück schon für die Allerkleinsten.

Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet.

Gerhard Rüdiger “Gundi” Gundermann arbeitete im Braunkohletagebau Spreetal in der Lausitz. Zwanzig Jahre fährt er einen Bagger – und singt. Romantisch – rauhe Lieder und aufsässigen Rock. Er war alles, was man in der DDR sein konnte: Oberschüler und Hilfsarbeiter, Offiziersschüler und Befehlsverweigerer, SED Verfehmter und IM der Stasi, strammer Zögling und aufsässiger Kumpel, disziplinierter Arbeiter und: grandios unbekümmerter Spinner…und fest verwurzelt in seiner gebeutelten Lausitzer Heimat… Seinem Lebensmotto “Leben von echter Arbeit für die Kunst“ blieb er bis zu seinem Tod treu.

„Engel über dem Revier“ ist ein Abend der eher leiseren Töne mit Liedern und Texten des Lausitzer Liedermachers und Sängers. Mirko Warnatz, der mit Gundermann befreundet war und Jan Schönberg, beide selbst in der Lausitz verwurzelt, interpretieren Gundermanns Lieder und Texte auf ihre ganz persönliche Art und beweisen damit, dass diese Songs auch heute noch wert sind, gesungen und gehört zu werden.

Jan Schönberg – Gitarren, Bass, Percussion, Gesang
Mirko Warnatz – Gitarre, Dobro, Ukulele, Mandoline, Banjo, Dulcimer, Geyerleyer, Bodhran, Lapsteelgitarre, Gesang

Die Theater Lounge und Bar sind ab 17:00 Uhr geöffnet

Hans-Dieter Schütt im Gespräch mit Gregor Gysi

Gysi, das bekannteste Gesicht der Linken: klug, unbequem, charmant und sehr witzig. Er ist nicht nur der Politiker der Herzen, sondern hat auch viele Gegner. In einer weiteren kontroversen Talkrunde im Theater Adlershof wird er sich den Fragen des Publizisten und Autoren Hans-Dieter Schütt stellen, über den 2013 gesagt wurde: Immer die Suche nach dem ungewohnten Blick, dem Widerhaken im Bild oder im Satz.

Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet

Jeder Zwerg kennt viel Geschichten, möcht erzählen, tanzen, dichten. Und ganz viel verrückte Sachen mit den andern Zwergen machen! Der gute Onkel Theodor will singen, Friedolin und Hans wollen tanzen, Willy will einfach wuseln und Simon ist sehr empfindlich, die einen etwas schläfrig, die anderen heut zapplig.

Doch irgendwann geht der Sommer fort und es wird Herbst. Da werden sie ganz emsig, denn sie müssen ja noch Moos und Zweige sammeln für den Winter. Dann laufen sie schnell in ihr Zwergenhaus, es schaut nur noch der Kopf herau. Bis der erste Frühlingssonnenstrahl sie aufweckt.

Komm heraus aus dem Haus! Lass uns auf die Wiese gehn, kleiner Zwerg und tanzen! Eine vergnügliche Jahresreise mit vielen kleinen Zwergen, mal behutsamen und mal stimmungsvollen Liedern und Tänzen schon für allerkleinste Zappelzwerge.

Gut geeignet zum ersten Theaterbesuch, aber auch für "Wiederholungstäter".

Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet.

In der Ehe erlebt keine Frau, was sie erwartet und kein Mann erwartet, was er erlebt. Szenen und Tränen einer Ehe. Seit mehr als 40 Jahren steht Franziska Troegner auf der Bühne und vor der Kamera. Angefangen von klassischen Brecht-Rollen bis zu „Hilde Backe“ oder „Gertrud Hinnerksen“ hat sie nichts ausgelassen, was sich ihr an saftigen Ehe-Frauenrollen bot.

Ihre zahllosen Erfahrungen, aus erster und zweiter Hand erworben, hat sie nun gebündelt und bespricht und besingt in schillernden Farben den facettenreichen Weg von „Ich dich auch“ zu „Du mich auch“. Dazu gehören Preziosen der literarischen Kabarettautoren wie Kurt Tucholksky, Friedrich Holländer, Georg Kreisler und Hugo Wiener.

Einer der Weisen gelangt zu dem Resümee:
„ Man heiratet mangels Erfahrung, man lässt sich scheiden mangels Geduld und dann heiratet man wieder mangels Gedächtnis.“

Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet