Spielplan
FEB 2020
Die Soultemperierte Vier – Bach trifft Jazz Eine herrliche Gratwanderung zwischen Klassik und Moderne, frei von Konventionen , voller Spielfreude und Vergnügen! Die strahlende
Die Soultemperierte Vier – Bach trifft Jazz
Eine herrliche Gratwanderung zwischen Klassik und Moderne, frei von Konventionen , voller Spielfreude und Vergnügen!
Die strahlende Kraft Bach's wird nicht geschwächt, im gegenteil, die Musiker um Pascal von Wroblewsky finden in den neuen Arrangements den Weg durch die Moderne und imaginieren, wohin Bach‘s Weg im 21. Jahrhundert hätte führen können. Der konsequent klischeefreie Umgang mit dem musikalischen Erbe zeigt Geschmack und lenkt den Blick immer wieder von außen auf das Original.
Pascal von Wroblewsky zählt zu den großen Stimmen des europäischen Jazz. Mit ihrem enormen Stimmumfang und den reichen Nuancierungen ihrer Interpretationen hat sie die Jazzlandschaft geprägt. Mehr mit Bach als mit Blues aufgewachsen, gründete sie gemeinsam mit Micha Winkler zunächst ein Trio, aus dem sich später die "Soultemperierte Vier" entwickelte, um sich der Musik von Bach zu widmen.
Besetzung:
Pascal von Wroblewsky
Micha Winkler
Reinmar Henschke
Demetrios Karamintzas
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet
Eine herrliche Gratwanderung zwischen Klassik und Moderne, frei von Konventionen , voller Spielfreude und Vergnügen!
Die strahlende Kraft Bach's wird nicht geschwächt, im gegenteil, die Musiker um Pascal von Wroblewsky finden in den neuen Arrangements den Weg durch die Moderne und imaginieren, wohin Bach‘s Weg im 21. Jahrhundert hätte führen können. Der konsequent klischeefreie Umgang mit dem musikalischen Erbe zeigt Geschmack und lenkt den Blick immer wieder von außen auf das Original.
Pascal von Wroblewsky zählt zu den großen Stimmen des europäischen Jazz. Mit ihrem enormen Stimmumfang und den reichen Nuancierungen ihrer Interpretationen hat sie die Jazzlandschaft geprägt. Mehr mit Bach als mit Blues aufgewachsen, gründete sie gemeinsam mit Micha Winkler zunächst ein Trio, aus dem sich später die "Soultemperierte Vier" entwickelte, um sich der Musik von Bach zu widmen.
Besetzung:
Pascal von Wroblewsky
Micha Winkler
Reinmar Henschke
Demetrios Karamintzas
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet
VA ist Ausverkauft
Ausverkauft
Die berühmtesten Songs aus der „Dreigroschenoper“, „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ oder aus “Die Rundköpfe und die Spitzköpfe” enthüllen Geschichten von der Liebe und anderen Mächten, welche untrennbar von
Die berühmtesten Songs aus der „Dreigroschenoper“, „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ oder aus “Die Rundköpfe und die Spitzköpfe” enthüllen Geschichten von der Liebe und anderen Mächten, welche untrennbar von den gesellschaftlichen Verhältnissen zu sehen sind und doch allgemeingültig zu seien scheinen.
Cora Chilcott wurde in Leipzig geboren und absolvierte ihr Schauspielstudium mit Diplom an der Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad Wolf" in Potsdam Babelsberg. Es folgten eine Gesangsausbildung u.a. bei Stella Doufexis (Komische Oper Berlin) und ein Meisterkurs im Fach Chanson bei Gisela May. Sie arbeitete von 2001 bis 2014 als Schauspielerin und Sängerin am BERLINER ENSEMBLE und tourte mit ihren Schauspiel-Soli durch Deutschland und verschiedenste europäische Länder.
Volker Jaekel wurde in Thüringen geboren und studierte Klavier, Orgel und Kapellmeister in Halle/Saale, Leipzig, Weimar und Berlin. Konzerttourneen u.a. mit seiner Band „Space of Colours“ führten ihn quer durch Europa bis nach Übersee. Seit 2006 ist er Musiker an der NikodemusKirche Berlin und Initiator der Reihe „jazz &beyond“ JAEKEL & GUESTS.
Mit "Moon of Alabama" sind die beiden Künstler u.a. beim "Brechtfestival" in Augsburg und zu den "Deutschen Kulturtagen" in Opole (Polen) aufgetreten.
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet
Cora Chilcott wurde in Leipzig geboren und absolvierte ihr Schauspielstudium mit Diplom an der Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad Wolf" in Potsdam Babelsberg. Es folgten eine Gesangsausbildung u.a. bei Stella Doufexis (Komische Oper Berlin) und ein Meisterkurs im Fach Chanson bei Gisela May. Sie arbeitete von 2001 bis 2014 als Schauspielerin und Sängerin am BERLINER ENSEMBLE und tourte mit ihren Schauspiel-Soli durch Deutschland und verschiedenste europäische Länder.
Volker Jaekel wurde in Thüringen geboren und studierte Klavier, Orgel und Kapellmeister in Halle/Saale, Leipzig, Weimar und Berlin. Konzerttourneen u.a. mit seiner Band „Space of Colours“ führten ihn quer durch Europa bis nach Übersee. Seit 2006 ist er Musiker an der NikodemusKirche Berlin und Initiator der Reihe „jazz &beyond“ JAEKEL & GUESTS.
Mit "Moon of Alabama" sind die beiden Künstler u.a. beim "Brechtfestival" in Augsburg und zu den "Deutschen Kulturtagen" in Opole (Polen) aufgetreten.
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 20 €
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Karten bestellenMRZ 2020
Aus den Berliner „Tatort“- Folgen wird Ernst-Georg Schwill als Assistent der beiden Kommissare Ritter & Stark auch den Jüngeren bekannt sein und den Älteren ist sein Name längst ein Begriff.
Aus den Berliner „Tatort“- Folgen wird Ernst-Georg Schwill als Assistent der beiden Kommissare Ritter & Stark auch den Jüngeren bekannt sein und den Älteren ist sein Name längst ein Begriff.
Schon 1954 steht - der damals erst 14-Jährige - zum ersten Mal vor einer Film-Kamera. Gerhard Klein - der Regisseur des DEFA-Films „Alarm im Zirkus“ - suchte einen frechen Berliner Jungen und entdeckt „Schwilli“, wie er von allen genannt wird, im Kinderheim „Königsheide“ in Berlin-Johannisthal. Schwills Vater war als Soldat noch in den letzten Kriegstagen 1945 gefallen, wenig später starb auch seine Mutter und ließ ihn und seine 4 Geschwister zurück. Anfangs lebt er bei einer Tante, dann in unterschiedlichen Kinderheimen und will eigentlich Schlosser werden. Doch der „Alarm im Zirkus“ verändert sein Leben. Der Regisseur Gerhard Klein wird sein Mentor. Nach einer Lehre als Filmfotograf beim VEB DEFA-Kopierwerk in Berlin-Johannisthal, studiert er Schauspiel an der Deutschen Hochschule für Filmkunst in Babelsberg.
In großen und kleineren Rollen ist Ernst-Georg Schwill nun Dauergast auf der Leinwand und dem Bildschirm. Sein Gesicht kennt man aus über 350 Filmen, wie: „Sie nannten ihn Amigo“, „Berlin-Ecke Schönhauser“, „Fünf Patronenhülsen“, etlichen Folgen von „Polizeiruf 110“, vom „Tatort“, „Soko Leipzig“, „Soko Wismar“ ... und und und. Erst vor kurzem sah man ihn im „Prag-Krimi“ – „Der kalte Tod“.
Seine beiden Bücher „Is doch keene Frage nich“ und „Icke, meine und andere Tatorte“ sind ausverkauft. So nutzte ich am 1.3. 2020 die Chance, Ernst-Georg Schwill bezüglich seiner künstlerischen Tatorte vernehmen zu dürfen. Sie sind herzlichst willkommen, als Beisitzer anwesend zu sein.
Das Theater ist ab 16:00 Uhr geöffnet.
Schon 1954 steht - der damals erst 14-Jährige - zum ersten Mal vor einer Film-Kamera. Gerhard Klein - der Regisseur des DEFA-Films „Alarm im Zirkus“ - suchte einen frechen Berliner Jungen und entdeckt „Schwilli“, wie er von allen genannt wird, im Kinderheim „Königsheide“ in Berlin-Johannisthal. Schwills Vater war als Soldat noch in den letzten Kriegstagen 1945 gefallen, wenig später starb auch seine Mutter und ließ ihn und seine 4 Geschwister zurück. Anfangs lebt er bei einer Tante, dann in unterschiedlichen Kinderheimen und will eigentlich Schlosser werden. Doch der „Alarm im Zirkus“ verändert sein Leben. Der Regisseur Gerhard Klein wird sein Mentor. Nach einer Lehre als Filmfotograf beim VEB DEFA-Kopierwerk in Berlin-Johannisthal, studiert er Schauspiel an der Deutschen Hochschule für Filmkunst in Babelsberg.
In großen und kleineren Rollen ist Ernst-Georg Schwill nun Dauergast auf der Leinwand und dem Bildschirm. Sein Gesicht kennt man aus über 350 Filmen, wie: „Sie nannten ihn Amigo“, „Berlin-Ecke Schönhauser“, „Fünf Patronenhülsen“, etlichen Folgen von „Polizeiruf 110“, vom „Tatort“, „Soko Leipzig“, „Soko Wismar“ ... und und und. Erst vor kurzem sah man ihn im „Prag-Krimi“ – „Der kalte Tod“.
Seine beiden Bücher „Is doch keene Frage nich“ und „Icke, meine und andere Tatorte“ sind ausverkauft. So nutzte ich am 1.3. 2020 die Chance, Ernst-Georg Schwill bezüglich seiner künstlerischen Tatorte vernehmen zu dürfen. Sie sind herzlichst willkommen, als Beisitzer anwesend zu sein.
Das Theater ist ab 16:00 Uhr geöffnet.
Eintritt
Eintritt: 20 €
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Das farbenfrohe Kinderbuch erzählt in fröhlichen Versen und packenden Bildern die Geschichte einer ungewöhnlichen Reise. Einer bunten Zirkustruppe kommt im südamerikanischen Regenwald das Zebra abhanden und
Das farbenfrohe Kinderbuch erzählt in fröhlichen Versen und packenden Bildern die Geschichte einer ungewöhnlichen Reise.
Einer bunten Zirkustruppe kommt im südamerikanischen Regenwald das Zebra abhanden und bleibt allein zurück. Ein kleiner Kolibri wird zum selbstlosen Helfer, der ihm bei der Suche nach seinen verlorenen Freunden hilft. Gemeinsam überwinden sie Hindernisse und trotzen allen Gefahren. Am Ende müssen sich die Beiden entscheiden, ob jeder in seiner vertrauten Welt bleibt, oder ob sie ihren weiteren Weg gemeinsam gehen wollen. Die Geschichte erzählt vom Wert der Freundschaft, davon, dass Unterschiede schwinden, wenn jeder seine Stärken einbringen kann und wenn keiner Angst haben muss, seine Gefühle zu zeigen.
Ihr erstes gemeinsames Buch haben die Berliner Autoren Claudia Opitz und Sebastian Köpcke gemeinsam mit dem Musiker und Komponisten Lexa A. Thomas auch als Musical adaptiert.
Eine Auswahl der Lieder macht die bebilderte Buchlesung im Theater Adlershof zu einem emotionalen Erlebnis für Klein und Groß.
Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet.
Einer bunten Zirkustruppe kommt im südamerikanischen Regenwald das Zebra abhanden und bleibt allein zurück. Ein kleiner Kolibri wird zum selbstlosen Helfer, der ihm bei der Suche nach seinen verlorenen Freunden hilft. Gemeinsam überwinden sie Hindernisse und trotzen allen Gefahren. Am Ende müssen sich die Beiden entscheiden, ob jeder in seiner vertrauten Welt bleibt, oder ob sie ihren weiteren Weg gemeinsam gehen wollen. Die Geschichte erzählt vom Wert der Freundschaft, davon, dass Unterschiede schwinden, wenn jeder seine Stärken einbringen kann und wenn keiner Angst haben muss, seine Gefühle zu zeigen.
Ihr erstes gemeinsames Buch haben die Berliner Autoren Claudia Opitz und Sebastian Köpcke gemeinsam mit dem Musiker und Komponisten Lexa A. Thomas auch als Musical adaptiert.
Eine Auswahl der Lieder macht die bebilderte Buchlesung im Theater Adlershof zu einem emotionalen Erlebnis für Klein und Groß.
Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet.
Eintritt
Eintritt: Kita 5 €, privat 8 €
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Nicht nur mit ihrer schauspielerischen Vielseitigkeit entzieht sich Franziska Troegner jeder Normierung. Ihre Autobiografie brachte sie unter dem Titel »Fürs Schubfach zu dick« heraus. Das Publikum kennt und liebt sie
Nicht nur mit ihrer schauspielerischen Vielseitigkeit entzieht sich Franziska Troegner jeder Normierung. Ihre Autobiografie brachte sie unter dem Titel »Fürs Schubfach zu dick« heraus. Das Publikum kennt und liebt sie als eine Frau, die sich mit natürlichem Charme, Witz und Bodenständigkeit behauptet. In ihrem neuen Buch erzählt Franziska Troegner Geschichten über Film, Theater und Kabarett, wie es war im Osten, wie es heute ist. Mit Schwung serviert die Schauspielerin Theaterschnurren wie die über »Mackie Messer in Barcelona«, wo ein Gastspiel des Berliner Ensembles nicht ohne kriminelle Verwicklungen abging. Sie nimmt den Leser hinter die Kulissen von Dreharbeiten mit und in ihren privaten Alltag. Sogar an den eigenen Herd, an dem die passionierte Köchin gerne solide Hausmannskost zubereitet. Sie erzählt mal heiter, mal nachdenklich, ohne Scheu, Betroffenheit zu zeigen oder auch Distanz auszusprechen.
Die beliebte Schauspielerin Franziska Troegner, geboren 1954, spielte als Teenager am Kabarett und erhielt eine Schauspielausbildung am Berliner Ensemble. Neben großen Bühnenrollen wirkte sie in Fernseh- und Kinoproduktionen mit, so an der Seite ihres Ehemannes Ulrich Thein im Vierteiler »Johann Sebastian Bach«. Seit 1993 freiberuflich tätig, war sie u.a. Sketch-Partnerin von Diether Krebs und Dieter Hallervorden und übernahm Serienrollen in »Mama ist unmöglich« und im »Landarzt«. 2009 erschien ihre Autobiografie »Fürs Schubfach zu dick«.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 16:00 Uhr geöffnet
Die beliebte Schauspielerin Franziska Troegner, geboren 1954, spielte als Teenager am Kabarett und erhielt eine Schauspielausbildung am Berliner Ensemble. Neben großen Bühnenrollen wirkte sie in Fernseh- und Kinoproduktionen mit, so an der Seite ihres Ehemannes Ulrich Thein im Vierteiler »Johann Sebastian Bach«. Seit 1993 freiberuflich tätig, war sie u.a. Sketch-Partnerin von Diether Krebs und Dieter Hallervorden und übernahm Serienrollen in »Mama ist unmöglich« und im »Landarzt«. 2009 erschien ihre Autobiografie »Fürs Schubfach zu dick«.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 16:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 20 €
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An einem schönen Sonntagmorgen schlüpft die kleine Raupe. Sie macht sich auf den Weg um Futter zu suchen. Doch herrje sie ist bei Karfunkel in der Küche gelandet und die
An einem schönen Sonntagmorgen schlüpft die kleine Raupe. Sie macht sich auf den Weg um Futter zu suchen. Doch herrje sie ist bei Karfunkel in der Küche gelandet und die will einen Obstkuchen backen. Aber so eine kleine Raupe kann ganz prima so eine Karfunkel um den Finger wickeln. Von Montag bis Sonntag frisst sie sich rund und kugelig. Auf ihrer Reise durch die Welt der Raupen begegnet sie einem höflichen Apfel, zwei eingebildeten Birnen und so manch eigenwilligem Geschöpf. „Mmh, merkwürdig“, denkt die kleine Raupe. „Aber was soll's, ich fresse noch ein bisschen und dann baue ich mir einen Kokon. In zwei Wochen schlüpfe ich, dann bin ich erwachsen und ein wunderschöner Schmetterling“.
Dies ist ein Puppen- und Schauspiel für die Kleinen. Hier werden wir uns mit den Tagen der Woche und den Zahlen auf sensible und heitere Art beschäftigen.
Für Kinder ab 2,5 Jahre, ca. 45 Min.
Es spielt: Julia Krüger
Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 4,-€ Kitakinder / 7,-€ privat
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Die Jindrich-Staidel-Combo macht eine längere Pause! Deshalb hier noch einmal die Gelegenheit: DIE MUSIK SPIELT WOANDERS Jazzpolka und viel Komisches mit Jindrich Staidel, Pro Haska,
Die Jindrich-Staidel-Combo macht eine längere Pause! Deshalb hier noch einmal die Gelegenheit:
DIE MUSIK SPIELT WOANDERS
Jazzpolka und viel Komisches mit
Jindrich Staidel, Pro Haska, Manitschka Krausnova, Jiri Semtex
Versche(zz)t und polkalisiert werden Songs von Stevie Wonder und Georg Gershwin, Frank Sinatra wird erklingen und es gibt Ausflüge nach Rio de Tschechero an die Kafka Cobana.
Die Jindřich Staidel Combo hat sich dem musikalischen Erbe Böhmens verpflichtet: Jazz und Polka vereinen sich unter ihrer Führung zu einem einzigartigen Klangerlebnis, das die Combo selbst passenderweise als Jazzpolka bezeichnet.
Eine frische Mischung aus Musik und Geschichten aus Oloumuc, einfallsreiche und traditionelle Klänge z.B. auf dem Ceskeridu, bringen die vier außergewöhnlichen Musiker mit ihren Instrumenten hervor. Gemeinsam mit den Musikern Manitschka Krausonowa, Jiri Semtex und Pro Haska vollführt Jindřich Staidel einen musikalischen Spagat zwischen Tradition und Moderne. Traditionelle Instrumente vereinen sich unter seiner Führung mit Saxophon, Akkordeon oder Tuba zu kraftvollem Polkajazz.
Ein musikalisches Feuerwerk, wie man es so noch nie gehört hat, erwartet alle Fans der Jindřich Staidel Combo und alle Gäste des Theaters Adlershof.
Hier der Link zum UNBEDINGTEN Reinhören:
Jindrich Staidel Combo: Oblatki
Das Theater ist ab 18.00 Uhr geöffnet
DIE MUSIK SPIELT WOANDERS
Jazzpolka und viel Komisches mit
Jindrich Staidel, Pro Haska, Manitschka Krausnova, Jiri Semtex
Versche(zz)t und polkalisiert werden Songs von Stevie Wonder und Georg Gershwin, Frank Sinatra wird erklingen und es gibt Ausflüge nach Rio de Tschechero an die Kafka Cobana.
Die Jindřich Staidel Combo hat sich dem musikalischen Erbe Böhmens verpflichtet: Jazz und Polka vereinen sich unter ihrer Führung zu einem einzigartigen Klangerlebnis, das die Combo selbst passenderweise als Jazzpolka bezeichnet.
Eine frische Mischung aus Musik und Geschichten aus Oloumuc, einfallsreiche und traditionelle Klänge z.B. auf dem Ceskeridu, bringen die vier außergewöhnlichen Musiker mit ihren Instrumenten hervor. Gemeinsam mit den Musikern Manitschka Krausonowa, Jiri Semtex und Pro Haska vollführt Jindřich Staidel einen musikalischen Spagat zwischen Tradition und Moderne. Traditionelle Instrumente vereinen sich unter seiner Führung mit Saxophon, Akkordeon oder Tuba zu kraftvollem Polkajazz.
Ein musikalisches Feuerwerk, wie man es so noch nie gehört hat, erwartet alle Fans der Jindřich Staidel Combo und alle Gäste des Theaters Adlershof.
Hier der Link zum UNBEDINGTEN Reinhören:
Jindrich Staidel Combo: Oblatki
Das Theater ist ab 18.00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 23 €
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Immer wieder neu. Immer wieder überraschen. Immer ein Abenteuer. Wenzel ist ein Meister der Improvisation. Da tauchen wie aus dem Nichts unbekannte Lieder auf, stellen sich neben längst vergessen geglaubte
Immer wieder neu. Immer wieder überraschen. Immer ein Abenteuer. Wenzel ist ein Meister der Improvisation. Da tauchen wie aus dem Nichts unbekannte Lieder auf, stellen sich neben längst vergessen geglaubte und spinnen ein neues Netz von Sinn und Unsinn mit den Hits dieses Poeten.
Wenzel, mit allen Wassern der Bühne gewaschen, mit allem Schweiß orgiastischer Konzerte, bleibt sich erstaunlich treu, in welchem Metier er auch gerade arbeitet. Getragen scheint er nach einer unbezwingbaren Gier nach dem Leben, dem Glück und dem Lachen. Er verzaubert seine Hörer mit Gesten, Blicken und dem Klang seiner von Whiskey und Rauch, von Wehmut und Rauch gegerbten Stimme. Akkordeon, Gitarren und Klavier wechseln unter seinen Händen je nach Laune. Immer ist es der Augenblick, der gefeiert wird, diese unwiederbringlichen Momente eines Lebens, einer Liebe, eines Konzertes. Wenzel schreckt vor nichts zurück. Ihm ist dabei der profane Schlager ebenso von Bedeutung wie das traurige Lied oder das sarkastische Couplet. Seine Zuhörer sind die Könige. Er ist der Narr. Er hält sich selbst den Spiegel vors Gesicht und die Zuschauer finden sich wieder. Vielleicht ist das Leben so ein wenig erträglicher. Manchmal macht dies die schöne Wahrheit und manchmal muss man eben schöner lügen.
Wenzel ist Autor, Komponist, Musiker, Sänger, Schauspieler und Regisseur. Tourneen führten ihn durch Frankreich, Österreich, Amerika, Nikaragua, Kuba, die Türkei und andere. Er hat Ehrungen überstanden von der GOLDENEN AMIGA, dem Heinrich-Heine-Preis über den Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik (8 x), den Preis der Liederbestenliste. Die neue CD "Lebensreise", von der Wenzel auch Songs vorstellen wird, erschien 2019 bei Matrosenblau.
Besetzung
Wenzel: Gesang, Gitarre, Piano, Akkordeon
Wenzel, mit allen Wassern der Bühne gewaschen, mit allem Schweiß orgiastischer Konzerte, bleibt sich erstaunlich treu, in welchem Metier er auch gerade arbeitet. Getragen scheint er nach einer unbezwingbaren Gier nach dem Leben, dem Glück und dem Lachen. Er verzaubert seine Hörer mit Gesten, Blicken und dem Klang seiner von Whiskey und Rauch, von Wehmut und Rauch gegerbten Stimme. Akkordeon, Gitarren und Klavier wechseln unter seinen Händen je nach Laune. Immer ist es der Augenblick, der gefeiert wird, diese unwiederbringlichen Momente eines Lebens, einer Liebe, eines Konzertes. Wenzel schreckt vor nichts zurück. Ihm ist dabei der profane Schlager ebenso von Bedeutung wie das traurige Lied oder das sarkastische Couplet. Seine Zuhörer sind die Könige. Er ist der Narr. Er hält sich selbst den Spiegel vors Gesicht und die Zuschauer finden sich wieder. Vielleicht ist das Leben so ein wenig erträglicher. Manchmal macht dies die schöne Wahrheit und manchmal muss man eben schöner lügen.
Wenzel ist Autor, Komponist, Musiker, Sänger, Schauspieler und Regisseur. Tourneen führten ihn durch Frankreich, Österreich, Amerika, Nikaragua, Kuba, die Türkei und andere. Er hat Ehrungen überstanden von der GOLDENEN AMIGA, dem Heinrich-Heine-Preis über den Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik (8 x), den Preis der Liederbestenliste. Die neue CD "Lebensreise", von der Wenzel auch Songs vorstellen wird, erschien 2019 bei Matrosenblau.
Besetzung
Wenzel: Gesang, Gitarre, Piano, Akkordeon
Eintritt
Aus organisatorischen Gründen ist die Veranstaltung auf den 25.03.2020 verlegt. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.
Endlich wird es Frühling! Zaghaft blühen die ersten Blumen. Die ersten Bienen summen heran. Und nach dem langen Winterschlaf reibt sich der kleine Igel die Augen. Dann kommen die Vögel
Endlich wird es Frühling! Zaghaft blühen die ersten Blumen. Die ersten Bienen summen heran. Und nach dem langen Winterschlaf reibt sich der kleine Igel die Augen. Dann kommen die Vögel aus dem Süden zurück, beginnen ihre Nester zu bauen. Es klingt und summt und brummt und zwitschert im Wald wie Musik.
Erst zaghaft noch, dann immer lauter zu einem wunderbaren Frühlingstanz. Jetzt kommen auch die Kinder aus ihren Häusern. Sie rollen und tollen und singen und tanzen und staunen. So kommt der Frühling jedes Jahr, und doch ist es fast wie im Märchen.
In Woffelpantoffels Frühlingsgeschichte wird miterlebbar aus dem grauen Winter der kunterbunte Frühling. Mit vielen Mitmachaktionen, Frühlingsliedern und einem fröhlichen Luftballontanz.
Ein Kindertheater-Stück schon für die Allerkleinsten.
Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet.
Eintritt
Eintritt: Kita 5 €, privat 8 €
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Die verbotenen Filme der DEFA Filmeinführung und Moderation: Irina Vogt Film: „Berlin – Ecke Schönhauser“ DEFA 1957 Regie: Gerhard Klein „Die Halbstarken“
Die verbotenen Filme der DEFA
Filmeinführung und Moderation: Irina Vogt
Film: „Berlin – Ecke Schönhauser“ DEFA 1957
Regie: Gerhard Klein
„Die Halbstarken“ war der Titel einer ganzen Jugendgeneration: Die so genannte vaterlose Generation der Nachkriegs-Ära. Die Berlin-Filme des Regisseurs G. Klein (Szenarium stets Wolfgang Kohlhaase) erzählen realitätsnah Geschichten dieser Jugend im geteilten Nachkriegs-Berlin. Der zu den schönsten DEFA-Filmen zählende Streifen wurde zuerst in der DDR für ein halbes Jahr, in der BRD jedoch für lange zeit verboten.
Zum Film:
Unter dem U-Bahnbogen auf der Schönhauser treffen sie sich täglich, die vier 16 bis 17jährigen, der Platz ihrer Elternhäuser wird ihnen zu eng, zusammen fühlen sie sich stark. Mutproben sind an der Tagesordnung und für eine Westmark wirft man schon mal eine Laterne ein. Doch dabei bleibt es nicht…
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet.
Filmeinführung und Moderation: Irina Vogt
Film: „Berlin – Ecke Schönhauser“ DEFA 1957
Regie: Gerhard Klein
„Die Halbstarken“ war der Titel einer ganzen Jugendgeneration: Die so genannte vaterlose Generation der Nachkriegs-Ära. Die Berlin-Filme des Regisseurs G. Klein (Szenarium stets Wolfgang Kohlhaase) erzählen realitätsnah Geschichten dieser Jugend im geteilten Nachkriegs-Berlin. Der zu den schönsten DEFA-Filmen zählende Streifen wurde zuerst in der DDR für ein halbes Jahr, in der BRD jedoch für lange zeit verboten.
Zum Film:
Unter dem U-Bahnbogen auf der Schönhauser treffen sie sich täglich, die vier 16 bis 17jährigen, der Platz ihrer Elternhäuser wird ihnen zu eng, zusammen fühlen sie sich stark. Mutproben sind an der Tagesordnung und für eine Westmark wirft man schon mal eine Laterne ein. Doch dabei bleibt es nicht…
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet.
Eintritt
Eintritt: 16 €
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Herbert Köfers Laufbahn begann mit einer vor den Eltern verheimlichten Bewerbung des Sechzehnjährigen an der Schauspielschule; heute ist er der älteste aktive Schauspieler und als solcher im Guinnessbuch der Rekorde
Herbert Köfers Laufbahn begann mit einer vor den Eltern verheimlichten Bewerbung des Sechzehnjährigen an der Schauspielschule; heute ist er der älteste aktive Schauspieler und als solcher im Guinnessbuch der Rekorde verzeichnet.
Derart Publicity aber braucht er gar nicht, denn die Popularität des Theater- und Filmschauspielers, der auch als Kabarettist, Moderator, Quizmaster und (erster) Nachrichtensprecher des Fernsehens brillierte, ist ungebrochen. Wie kein anderer hat er sich den Ehrentitel eines Volksschauspielers verdient. Er hob das Fernsehen mit aus der Taufe, stand in frühen »Distel«-Jahren als Kabarettist auf der Bühne, stellte in unvergessenen Fernsehschwänken und Filmkomödien an der Seite von Kollegen wie Helga Göring, Marianne Wünscher, Gerd E. Schäfer oder Rolf Herricht sein erzkomödiantisches Talent unter Beweis, beeindruckte als Charakterdarsteller in DEFA-Filmen wie »Nackt unter Wölfen«, glänzte in Shows und Unterhaltungssendungen. Nach der Wende war er nicht weniger gefragt - und nicht nur der Film-, sondern vor allem der Theaterschauspieler Köfer wurde nun auch im Westen entdeckt. Wie sehr sein Herz fürs Theater schlägt, zeigte sich, als er sich im Alter von 82 Jahren einen Traum erfüllte und sein eigenes Tourneetheater, »Köfer Komödiantenbühne«, gründete.
In diesem Buch blickt Herbert Köfer auf sein langes Schauspielerleben zurück und wählt die heitere Episode, um von großen und kleinen Rollen, Ereignissen hinter den Kulissen und amüsanten Begegnungen mit seinen Kollegen zu erzählen.
Biografie
Herbert Köfer wurde 1921 in Berlin geboren. Er wuchs in der Weimarer Republik auf und erlebte Krieg und Gefangenschaft während der NS-Diktatur. Nach dem Besuch der Schauspielschule des Deutschen Theaters folgte eine steile Karriere als Film- und Fernsehstar in der DDR. Er wird der erste Nachrichtensprecher der "Aktuellen Kamera" und feiert seinen ersten großen Leinwanderfolg im DEFA-Film "Nackt unter Wölfen". Im Alter von 83 Jahren fühlte er sich reif, ein Tournee-Theater zu gründen: "Köfers Komödiantenbühne".
Die Theater Lounge und Bar sind ab 17:00 Uhr geöffnet
Derart Publicity aber braucht er gar nicht, denn die Popularität des Theater- und Filmschauspielers, der auch als Kabarettist, Moderator, Quizmaster und (erster) Nachrichtensprecher des Fernsehens brillierte, ist ungebrochen. Wie kein anderer hat er sich den Ehrentitel eines Volksschauspielers verdient. Er hob das Fernsehen mit aus der Taufe, stand in frühen »Distel«-Jahren als Kabarettist auf der Bühne, stellte in unvergessenen Fernsehschwänken und Filmkomödien an der Seite von Kollegen wie Helga Göring, Marianne Wünscher, Gerd E. Schäfer oder Rolf Herricht sein erzkomödiantisches Talent unter Beweis, beeindruckte als Charakterdarsteller in DEFA-Filmen wie »Nackt unter Wölfen«, glänzte in Shows und Unterhaltungssendungen. Nach der Wende war er nicht weniger gefragt - und nicht nur der Film-, sondern vor allem der Theaterschauspieler Köfer wurde nun auch im Westen entdeckt. Wie sehr sein Herz fürs Theater schlägt, zeigte sich, als er sich im Alter von 82 Jahren einen Traum erfüllte und sein eigenes Tourneetheater, »Köfer Komödiantenbühne«, gründete.
In diesem Buch blickt Herbert Köfer auf sein langes Schauspielerleben zurück und wählt die heitere Episode, um von großen und kleinen Rollen, Ereignissen hinter den Kulissen und amüsanten Begegnungen mit seinen Kollegen zu erzählen.
Biografie
Herbert Köfer wurde 1921 in Berlin geboren. Er wuchs in der Weimarer Republik auf und erlebte Krieg und Gefangenschaft während der NS-Diktatur. Nach dem Besuch der Schauspielschule des Deutschen Theaters folgte eine steile Karriere als Film- und Fernsehstar in der DDR. Er wird der erste Nachrichtensprecher der "Aktuellen Kamera" und feiert seinen ersten großen Leinwanderfolg im DEFA-Film "Nackt unter Wölfen". Im Alter von 83 Jahren fühlte er sich reif, ein Tournee-Theater zu gründen: "Köfers Komödiantenbühne".
Die Theater Lounge und Bar sind ab 17:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 21,-€
Karten bestellen
Karten bestellenImmer wieder neu. Immer wieder überraschen. Immer ein Abenteuer. Wenzel ist ein Meister der Improvisation. Da tauchen wie aus dem Nichts unbekannte Lieder auf, stellen sich neben längst vergessen geglaubte
Immer wieder neu. Immer wieder überraschen. Immer ein Abenteuer. Wenzel ist ein Meister der Improvisation. Da tauchen wie aus dem Nichts unbekannte Lieder auf, stellen sich neben längst vergessen geglaubte und spinnen ein neues Netz von Sinn und Unsinn mit den Hits dieses Poeten.
Wenzel, mit allen Wassern der Bühne gewaschen, mit allem Schweiß orgiastischer Konzerte, bleibt sich erstaunlich treu, in welchem Metier er auch gerade arbeitet. Getragen scheint er nach einer unbezwingbaren Gier nach dem Leben, dem Glück und dem Lachen. Er verzaubert seine Hörer mit Gesten, Blicken und dem Klang seiner von Whiskey und Rauch, von Wehmut und Rauch gegerbten Stimme. Akkordeon, Gitarren und Klavier wechseln unter seinen Händen je nach Laune. Immer ist es der Augenblick, der gefeiert wird, diese unwiederbringlichen Momente eines Lebens, einer Liebe, eines Konzertes. Wenzel schreckt vor nichts zurück. Ihm ist dabei der profane Schlager ebenso von Bedeutung wie das traurige Lied oder das sarkastische Couplet. Seine Zuhörer sind die Könige. Er ist der Narr. Er hält sich selbst den Spiegel vors Gesicht und die Zuschauer finden sich wieder. Vielleicht ist das Leben so ein wenig erträglicher. Manchmal macht dies die schöne Wahrheit und manchmal muss man eben schöner lügen.
Wenzel ist Autor, Komponist, Musiker, Sänger, Schauspieler und Regisseur. Tourneen führten ihn durch Frankreich, Österreich, Amerika, Nikaragua, Kuba, die Türkei und andere. Er hat Ehrungen überstanden von der GOLDENEN AMIGA, dem Heinrich-Heine-Preis über den Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik (8 x), den Preis der Liederbestenliste. Die neue CD "Lebensreise", von der Wenzel auch Songs vorstellen wird, erschien 2019 bei Matrosenblau.
Besetzung
Wenzel: Gesang, Gitarre, Piano, Akkordeon
Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet
Wenzel, mit allen Wassern der Bühne gewaschen, mit allem Schweiß orgiastischer Konzerte, bleibt sich erstaunlich treu, in welchem Metier er auch gerade arbeitet. Getragen scheint er nach einer unbezwingbaren Gier nach dem Leben, dem Glück und dem Lachen. Er verzaubert seine Hörer mit Gesten, Blicken und dem Klang seiner von Whiskey und Rauch, von Wehmut und Rauch gegerbten Stimme. Akkordeon, Gitarren und Klavier wechseln unter seinen Händen je nach Laune. Immer ist es der Augenblick, der gefeiert wird, diese unwiederbringlichen Momente eines Lebens, einer Liebe, eines Konzertes. Wenzel schreckt vor nichts zurück. Ihm ist dabei der profane Schlager ebenso von Bedeutung wie das traurige Lied oder das sarkastische Couplet. Seine Zuhörer sind die Könige. Er ist der Narr. Er hält sich selbst den Spiegel vors Gesicht und die Zuschauer finden sich wieder. Vielleicht ist das Leben so ein wenig erträglicher. Manchmal macht dies die schöne Wahrheit und manchmal muss man eben schöner lügen.
Wenzel ist Autor, Komponist, Musiker, Sänger, Schauspieler und Regisseur. Tourneen führten ihn durch Frankreich, Österreich, Amerika, Nikaragua, Kuba, die Türkei und andere. Er hat Ehrungen überstanden von der GOLDENEN AMIGA, dem Heinrich-Heine-Preis über den Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik (8 x), den Preis der Liederbestenliste. Die neue CD "Lebensreise", von der Wenzel auch Songs vorstellen wird, erschien 2019 bei Matrosenblau.
Besetzung
Wenzel: Gesang, Gitarre, Piano, Akkordeon
Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 24,-€
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Die drei Geschwister Sally, Melly und Willy wohnen in Lahmshausen. Als die Drei noch klein sind, haben sie ganz viel Spaß mit Ping-Pong-Spielen, Würfeln und Karussell fahren...
Die drei Geschwister Sally, Melly und Willy wohnen in Lahmshausen. Als die Drei noch klein sind, haben sie ganz viel Spaß mit Ping-Pong-Spielen, Würfeln und Karussell fahren...
...aber die Geschwister werden älter und finden es nun ziemlich lahm in Lahmshausen. Sie möchten einmal ein richtiges Abenteuer erleben. Kaum haben sie ihren Wunsch ausgesprochen, da geraten sie in ein seltsames Unwetter und treffen eine sprechende Raupe, die ihnen ein unvergessliches Erlebnis verspricht. Sie fliegen zum Wunderplaneten. Dort wartet ein riesengroßes, buntes Abenteuer auf die Drei.
Eine Geschichte mit ganz, ganz vielen Seifenblasen zum Staunen, Schauen und Träumen.
Altersempfehlung: ab 4 Jahre
Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet
...aber die Geschwister werden älter und finden es nun ziemlich lahm in Lahmshausen. Sie möchten einmal ein richtiges Abenteuer erleben. Kaum haben sie ihren Wunsch ausgesprochen, da geraten sie in ein seltsames Unwetter und treffen eine sprechende Raupe, die ihnen ein unvergessliches Erlebnis verspricht. Sie fliegen zum Wunderplaneten. Dort wartet ein riesengroßes, buntes Abenteuer auf die Drei.
Eine Geschichte mit ganz, ganz vielen Seifenblasen zum Staunen, Schauen und Träumen.
Altersempfehlung: ab 4 Jahre
Im Anschluss an die Vorstellung, haben Sie die Möglichkeit sich in eine Seifenblase zu stellen (auch zu zweit möglich) und ein Foto davon zu machen.
(Bitte eigene Kamera mitbringen.)
(Bitte eigene Kamera mitbringen.)
Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 5,-€ Kitakinder / 8,-€ privat
Karten bestellen
Karten bestellenDie drei Geschwister Sally, Melly und Willy wohnen in Lahmshausen. Als die Drei noch klein sind, haben sie ganz viel Spaß mit Ping-Pong-Spielen, Würfeln und Karussell fahren...
Die drei Geschwister Sally, Melly und Willy wohnen in Lahmshausen. Als die Drei noch klein sind, haben sie ganz viel Spaß mit Ping-Pong-Spielen, Würfeln und Karussell fahren...
...aber die Geschwister werden älter und finden es nun ziemlich lahm in Lahmshausen. Sie möchten einmal ein richtiges Abenteuer erleben. Kaum haben sie ihren Wunsch ausgesprochen, da geraten sie in ein seltsames Unwetter und treffen eine sprechende Raupe, die ihnen ein unvergessliches Erlebnis verspricht. Sie fliegen zum Wunderplaneten. Dort wartet ein riesengroßes, buntes Abenteuer auf die Drei.
Eine Geschichte mit ganz, ganz vielen Seifenblasen zum Staunen, Schauen und Träumen.
Altersempfehlung: ab 4 Jahre
Das Theater ist ab 10:30 Uhr geöffnet
...aber die Geschwister werden älter und finden es nun ziemlich lahm in Lahmshausen. Sie möchten einmal ein richtiges Abenteuer erleben. Kaum haben sie ihren Wunsch ausgesprochen, da geraten sie in ein seltsames Unwetter und treffen eine sprechende Raupe, die ihnen ein unvergessliches Erlebnis verspricht. Sie fliegen zum Wunderplaneten. Dort wartet ein riesengroßes, buntes Abenteuer auf die Drei.
Eine Geschichte mit ganz, ganz vielen Seifenblasen zum Staunen, Schauen und Träumen.
Altersempfehlung: ab 4 Jahre
Im Anschluss an die Vorstellung, haben Sie die Möglichkeit sich in eine Seifenblase zu stellen (auch zu zweit möglich) und ein Foto davon zu machen.
(Bitte eigene Kamera mitbringen.)
(Bitte eigene Kamera mitbringen.)
Das Theater ist ab 10:30 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 8,-
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Patti Heidrich und Karsten Schützler fanden sich 2015 zum akustischen Duo STEINLANDPIRATEN zusammen, um sich den Liedern des 1998 verstorbenen Gerhard GUNDI Gundermann zu widmen. Die Songs von Gundermann spiegeln
Patti Heidrich und Karsten Schützler fanden sich 2015 zum akustischen Duo STEINLANDPIRATEN zusammen, um sich den Liedern des 1998 verstorbenen Gerhard GUNDI Gundermann zu widmen. Die Songs von Gundermann spiegeln die Zerrissenheit einer Ostgeneration wieder, die sich scheinbar nie richtig selbst gefunden hat. Heimatliebe, gepaart mit dem Bewusstsein, dass der Mensch seine Lebensgrundlage Natur selbst zerstört. Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit und gleichzeitig immer Auf-dem-Sprung-sein. Die beiden Vollblutmusiker gehen liebevoll mit den Texten von GUNDI um und leisten einen wertvollen Beitrag, sie für die nächste Generation zu erhalten. Die Warme und weiche Stimme von Patti Heidrich gibt den Liedern von Gundermann einen völlig neuen Klang.
Im Laufe der Zeit hat sich das Spektrum der Steinlandpiraten erheblich erweitert. Dazu zählt auch ihr Programm „Misuk der Zwanziger“ mit Liedern von Friedrich Holländer, Brecht/Weill und anderen. Darüber hinaus sind sie mittlerweile zu einem Autorenduo gewachsen. So konnten sie mit ihren eigenen Songs 2017 den Jurypreis des Liederwettbewerbs „Hoyschrecke“ in Hoyerswerda gewinnen.
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet
Im Laufe der Zeit hat sich das Spektrum der Steinlandpiraten erheblich erweitert. Dazu zählt auch ihr Programm „Misuk der Zwanziger“ mit Liedern von Friedrich Holländer, Brecht/Weill und anderen. Darüber hinaus sind sie mittlerweile zu einem Autorenduo gewachsen. So konnten sie mit ihren eigenen Songs 2017 den Jurypreis des Liederwettbewerbs „Hoyschrecke“ in Hoyerswerda gewinnen.
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 18 €
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Karten bestellenAPR 2020
Die Lüge ist der eigentliche faule Fleck in der menschlichen Natur. Immanuel Kant Der Schuhmacher, Meistersinger, Dramatiker und Dichter Hans Sachs galt als Meister der
Die Lüge ist der eigentliche faule Fleck in der menschlichen Natur.
Immanuel Kant
Der Schuhmacher, Meistersinger, Dramatiker und Dichter Hans Sachs galt als Meister der Fastnachtsspiele – er war ein unerreichter Meister dieser Literaturgattung im 16. Jahrhundert. Das Leben war niemals spaßig oder auch leicht. Trotz seiner späteren Bekanntheit als Meistersinger durchlebte er harte Entbehrungen und zahlreiche bedrückende Zwänge seiner Zeit. Sehr früh galt das Interesse von Hans Sachs auch der Reformation. Da er jedoch offenkundig sein Engagement für Luther und die Reformation lebte, erhielt Hans Sachs von der Obrigkeit Schreibverbot.
Wohl niemand hat es gern, wenn ihm seine Schwächen, Fehler und Eitelkeiten in einem Spiegel vorgehalten werden, erst recht nicht von einem Narren. Hans Sachs Fastnachtsgeschichten um Till Eulenspiegel kennen kein Pardon und prangern insbesondere die maroden Zustände der spätmittelalterlichen Gesellschaft an. Selbstzufriedene Bürger sowie der bestechliche Adel aber auch die Kirche wurden von ihm demaskiert. Der Mythos und die Aktualität um Till Eulenspiegel und seine zahlreichen Streiche halten sich unumstritten seit mehreren hundert Jahren.
Till Eulenspiegel, der Schalk, der durch die Lande streicht, der mit Schlagfertigkeit und Geisteskraft die menschlichen Schwächen zu seinem eigenen Vorteil nutzt, wirkt auf den ersten Blick leicht und witzig. Auf den zweiten Blick jedoch erkennt man, wie er bösartig Menschen ungebremst über die eigenen Schwächen stolpern lässt und provoziert damit am Ende die Frage nach Werten, Tugenden, Menschlichkeit und der Verantwortung der Gesellschaft. Hier zeigt sich die Zwiespältigkeit der Stücke.
Eulenspiegel mit dem blauen Hosentuch und dem Bauern
Ein Bauer, der seiner fleißigen Frau Geld für den Haushalt stiehlt, macht sich damit auf den Weg zum Jahrmarkt nach Uelzen, um sich ein neues Hosentuch für den Tanz in der Kirche zu kaufen. Seiner Frau will er erzählen, dass er sich diese Hose geborgt hat. Zur gleichen Zeit ist der Schalk Till Eulenspiegel nach Uelzen unterwegs, um sich den Einfältigen unter den Händlern zu nähern und von ihnen Nahrung, Kleidung oder Geld zu erschleichen. Der Dritte im Bunde, ein Pfaffe, ist ebenfalls auf dem Weg nach Uelzen, um für die Kirche Steuern und sich selbst etwas zu Essen auf unlautere Art und Weise zu erschwindeln. Der letzte ist der faule Spitzbub und Spieler Hans Würfel, dessen Weg ebenfalls nach Uelzen führt, um sich auf dem Markt Kleidung und Nahrung zu erspielen und damit rechtschaffende Menschen zu täuschen. Alle vier Figuren, von Unehrlichkeit getrieben, treffen aufeinander.
Eulenspiegel mit dem Pelzwaschen
Till Eulenspiegel, der ohne Geld oder anderem Sachwert unterwegs ist, kehrt in ein Gasthaus ein, um dort um Unterkunft zu bitten. Die Wirtin will ihn ohne Bezahlung nicht einkehren lassen. Da ersinnt Eulenspiegel eine List, in dem er sich kurzentschlossen als Pelzwäscher erfindet und sich als bester der Gegend ausgibt. Die Wirtin, bereit sich manipulieren zu lassen und diese Gegenleistung anzunehmen, glaubt ihm und holt auch noch andere Frauen aus dem Ort herbei, die ihre schmutzigen Pelze mitbringen. Begeistert von Eulenspiegels angeblichen Fähigkeiten, die für sie an Zauberei grenzen, wirbt sie für ihn. Eulenspiegel erklärt, dass die Frauen zwei Groschen anzahlen und ihn mit der Arbeit allein lassen müssen, denn alles ist ganz geheim.
Frau Wahrheit will niemand herbergen
Eine Frau klopft verängstigt an die Tür eines Bauernhauses. Die Bäuerin und der Bauer eilen geschäftig zu ihr und fragen nach ihrem Begehr. Die Frau bittet um Herberge für eine Nacht. Die Bauern freuen sich über den Besuch und bitten um den Namen der Frau, damit auch alles mit rechten Dingen zugehe. Doch die Frau will ihren Namen nicht nennen....
Regie/Choreografie: Kathrin Schülein
Stückfassung/Dramaturgie: Sonja Hilberger
Bühnenbild und Kostüm: Manuel Siegert
Maskenbild und Regieassistenz: Johannes Paul Döbler
Technische Leitung: Matthias Michel
Darsteller: Caroline Siebert, Mattis Nolte, Eckhard Ischebeck und Levin Stein
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet
Immanuel Kant
Der Schuhmacher, Meistersinger, Dramatiker und Dichter Hans Sachs galt als Meister der Fastnachtsspiele – er war ein unerreichter Meister dieser Literaturgattung im 16. Jahrhundert. Das Leben war niemals spaßig oder auch leicht. Trotz seiner späteren Bekanntheit als Meistersinger durchlebte er harte Entbehrungen und zahlreiche bedrückende Zwänge seiner Zeit. Sehr früh galt das Interesse von Hans Sachs auch der Reformation. Da er jedoch offenkundig sein Engagement für Luther und die Reformation lebte, erhielt Hans Sachs von der Obrigkeit Schreibverbot.
Wohl niemand hat es gern, wenn ihm seine Schwächen, Fehler und Eitelkeiten in einem Spiegel vorgehalten werden, erst recht nicht von einem Narren. Hans Sachs Fastnachtsgeschichten um Till Eulenspiegel kennen kein Pardon und prangern insbesondere die maroden Zustände der spätmittelalterlichen Gesellschaft an. Selbstzufriedene Bürger sowie der bestechliche Adel aber auch die Kirche wurden von ihm demaskiert. Der Mythos und die Aktualität um Till Eulenspiegel und seine zahlreichen Streiche halten sich unumstritten seit mehreren hundert Jahren.
Till Eulenspiegel, der Schalk, der durch die Lande streicht, der mit Schlagfertigkeit und Geisteskraft die menschlichen Schwächen zu seinem eigenen Vorteil nutzt, wirkt auf den ersten Blick leicht und witzig. Auf den zweiten Blick jedoch erkennt man, wie er bösartig Menschen ungebremst über die eigenen Schwächen stolpern lässt und provoziert damit am Ende die Frage nach Werten, Tugenden, Menschlichkeit und der Verantwortung der Gesellschaft. Hier zeigt sich die Zwiespältigkeit der Stücke.
Eulenspiegel mit dem blauen Hosentuch und dem Bauern
Ein Bauer, der seiner fleißigen Frau Geld für den Haushalt stiehlt, macht sich damit auf den Weg zum Jahrmarkt nach Uelzen, um sich ein neues Hosentuch für den Tanz in der Kirche zu kaufen. Seiner Frau will er erzählen, dass er sich diese Hose geborgt hat. Zur gleichen Zeit ist der Schalk Till Eulenspiegel nach Uelzen unterwegs, um sich den Einfältigen unter den Händlern zu nähern und von ihnen Nahrung, Kleidung oder Geld zu erschleichen. Der Dritte im Bunde, ein Pfaffe, ist ebenfalls auf dem Weg nach Uelzen, um für die Kirche Steuern und sich selbst etwas zu Essen auf unlautere Art und Weise zu erschwindeln. Der letzte ist der faule Spitzbub und Spieler Hans Würfel, dessen Weg ebenfalls nach Uelzen führt, um sich auf dem Markt Kleidung und Nahrung zu erspielen und damit rechtschaffende Menschen zu täuschen. Alle vier Figuren, von Unehrlichkeit getrieben, treffen aufeinander.
Eulenspiegel mit dem Pelzwaschen
Till Eulenspiegel, der ohne Geld oder anderem Sachwert unterwegs ist, kehrt in ein Gasthaus ein, um dort um Unterkunft zu bitten. Die Wirtin will ihn ohne Bezahlung nicht einkehren lassen. Da ersinnt Eulenspiegel eine List, in dem er sich kurzentschlossen als Pelzwäscher erfindet und sich als bester der Gegend ausgibt. Die Wirtin, bereit sich manipulieren zu lassen und diese Gegenleistung anzunehmen, glaubt ihm und holt auch noch andere Frauen aus dem Ort herbei, die ihre schmutzigen Pelze mitbringen. Begeistert von Eulenspiegels angeblichen Fähigkeiten, die für sie an Zauberei grenzen, wirbt sie für ihn. Eulenspiegel erklärt, dass die Frauen zwei Groschen anzahlen und ihn mit der Arbeit allein lassen müssen, denn alles ist ganz geheim.
Frau Wahrheit will niemand herbergen
Eine Frau klopft verängstigt an die Tür eines Bauernhauses. Die Bäuerin und der Bauer eilen geschäftig zu ihr und fragen nach ihrem Begehr. Die Frau bittet um Herberge für eine Nacht. Die Bauern freuen sich über den Besuch und bitten um den Namen der Frau, damit auch alles mit rechten Dingen zugehe. Doch die Frau will ihren Namen nicht nennen....
Regie/Choreografie: Kathrin Schülein
Stückfassung/Dramaturgie: Sonja Hilberger
Bühnenbild und Kostüm: Manuel Siegert
Maskenbild und Regieassistenz: Johannes Paul Döbler
Technische Leitung: Matthias Michel
Darsteller: Caroline Siebert, Mattis Nolte, Eckhard Ischebeck und Levin Stein
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 24,-
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Die Lüge ist der eigentliche faule Fleck in der menschlichen Natur.
Immanuel Kant
Der Schuhmacher, Meistersinger, Dramatiker und Dichter Hans Sachs galt als Meister der Fastnachtsspiele – er war ein unerreichter Meister dieser Literaturgattung im 16. Jahrhundert. Das Leben war niemals spaßig oder auch leicht. Trotz seiner späteren Bekanntheit als Meistersinger durchlebte er harte Entbehrungen und zahlreiche bedrückende Zwänge seiner Zeit. Sehr früh galt das Interesse von Hans Sachs auch der Reformation. Da er jedoch offenkundig sein Engagement für Luther und die Reformation lebte, erhielt Hans Sachs von der Obrigkeit Schreibverbot.
Wohl niemand hat es gern, wenn ihm seine Schwächen, Fehler und Eitelkeiten in einem Spiegel vorgehalten werden, erst recht nicht von einem Narren. Hans Sachs Fastnachtsgeschichten um Till Eulenspiegel kennen kein Pardon und prangern insbesondere die maroden Zustände der spätmittelalterlichen Gesellschaft an. Selbstzufriedene Bürger sowie der bestechliche Adel aber auch die Kirche wurden von ihm demaskiert. Der Mythos und die Aktualität um Till Eulenspiegel und seine zahlreichen Streiche halten sich unumstritten seit mehreren hundert Jahren.
Till Eulenspiegel, der Schalk, der durch die Lande streicht, der mit Schlagfertigkeit und Geisteskraft die menschlichen Schwächen zu seinem eigenen Vorteil nutzt, wirkt auf den ersten Blick leicht und witzig. Auf den zweiten Blick jedoch erkennt man, wie er bösartig Menschen ungebremst über die eigenen Schwächen stolpern lässt und provoziert damit am Ende die Frage nach Werten, Tugenden, Menschlichkeit und der Verantwortung der Gesellschaft. Hier zeigt sich die Zwiespältigkeit der Stücke.
Eulenspiegel mit dem blauen Hosentuch und dem Bauern
Ein Bauer, der seiner fleißigen Frau Geld für den Haushalt stiehlt, macht sich damit auf den Weg zum Jahrmarkt nach Uelzen, um sich ein neues Hosentuch für den Tanz in der Kirche zu kaufen. Seiner Frau will er erzählen, dass er sich diese Hose geborgt hat. Zur gleichen Zeit ist der Schalk Till Eulenspiegel nach Uelzen unterwegs, um sich den Einfältigen unter den Händlern zu nähern und von ihnen Nahrung, Kleidung oder Geld zu erschleichen. Der Dritte im Bunde, ein Pfaffe, ist ebenfalls auf dem Weg nach Uelzen, um für die Kirche Steuern und sich selbst etwas zu Essen auf unlautere Art und Weise zu erschwindeln. Der letzte ist der faule Spitzbub und Spieler Hans Würfel, dessen Weg ebenfalls nach Uelzen führt, um sich auf dem Markt Kleidung und Nahrung zu erspielen und damit rechtschaffende Menschen zu täuschen. Alle vier Figuren, von Unehrlichkeit getrieben, treffen aufeinander.
Eulenspiegel mit dem Pelzwaschen
Till Eulenspiegel, der ohne Geld oder anderem Sachwert unterwegs ist, kehrt in ein Gasthaus ein, um dort um Unterkunft zu bitten. Die Wirtin will ihn ohne Bezahlung nicht einkehren lassen. Da ersinnt Eulenspiegel eine List, in dem er sich kurzentschlossen als Pelzwäscher erfindet und sich als bester der Gegend ausgibt. Die Wirtin, bereit sich manipulieren zu lassen und diese Gegenleistung anzunehmen, glaubt ihm und holt auch noch andere Frauen aus dem Ort herbei, die ihre schmutzigen Pelze mitbringen. Begeistert von Eulenspiegels angeblichen Fähigkeiten, die für sie an Zauberei grenzen, wirbt sie für ihn. Eulenspiegel erklärt, dass die Frauen zwei Groschen anzahlen und ihn mit der Arbeit allein lassen müssen, denn alles ist ganz geheim.
Frau Wahrheit will niemand herbergen
Eine Frau klopft verängstigt an die Tür eines Bauernhauses. Die Bäuerin und der Bauer eilen geschäftig zu ihr und fragen nach ihrem Begehr. Die Frau bittet um Herberge für eine Nacht. Die Bauern freuen sich über den Besuch und bitten um den Namen der Frau, damit auch alles mit rechten Dingen zugehe. Doch die Frau will ihren Namen nicht nennen....
Regie/Choreografie: Kathrin Schülein
Stückfassung/Dramaturgie: Sonja Hilberger
Bühnenbild und Kostüm: Manuel Siegert
Maskenbild und Regieassistenz: Johannes Paul Döbler
Technische Leitung: Matthias Michel
Darsteller: Caroline Siebert, Mattis Nolte, Eckhard Ischebeck und Levin Stein
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet
Immanuel Kant
Der Schuhmacher, Meistersinger, Dramatiker und Dichter Hans Sachs galt als Meister der Fastnachtsspiele – er war ein unerreichter Meister dieser Literaturgattung im 16. Jahrhundert. Das Leben war niemals spaßig oder auch leicht. Trotz seiner späteren Bekanntheit als Meistersinger durchlebte er harte Entbehrungen und zahlreiche bedrückende Zwänge seiner Zeit. Sehr früh galt das Interesse von Hans Sachs auch der Reformation. Da er jedoch offenkundig sein Engagement für Luther und die Reformation lebte, erhielt Hans Sachs von der Obrigkeit Schreibverbot.
Wohl niemand hat es gern, wenn ihm seine Schwächen, Fehler und Eitelkeiten in einem Spiegel vorgehalten werden, erst recht nicht von einem Narren. Hans Sachs Fastnachtsgeschichten um Till Eulenspiegel kennen kein Pardon und prangern insbesondere die maroden Zustände der spätmittelalterlichen Gesellschaft an. Selbstzufriedene Bürger sowie der bestechliche Adel aber auch die Kirche wurden von ihm demaskiert. Der Mythos und die Aktualität um Till Eulenspiegel und seine zahlreichen Streiche halten sich unumstritten seit mehreren hundert Jahren.
Till Eulenspiegel, der Schalk, der durch die Lande streicht, der mit Schlagfertigkeit und Geisteskraft die menschlichen Schwächen zu seinem eigenen Vorteil nutzt, wirkt auf den ersten Blick leicht und witzig. Auf den zweiten Blick jedoch erkennt man, wie er bösartig Menschen ungebremst über die eigenen Schwächen stolpern lässt und provoziert damit am Ende die Frage nach Werten, Tugenden, Menschlichkeit und der Verantwortung der Gesellschaft. Hier zeigt sich die Zwiespältigkeit der Stücke.
Eulenspiegel mit dem blauen Hosentuch und dem Bauern
Ein Bauer, der seiner fleißigen Frau Geld für den Haushalt stiehlt, macht sich damit auf den Weg zum Jahrmarkt nach Uelzen, um sich ein neues Hosentuch für den Tanz in der Kirche zu kaufen. Seiner Frau will er erzählen, dass er sich diese Hose geborgt hat. Zur gleichen Zeit ist der Schalk Till Eulenspiegel nach Uelzen unterwegs, um sich den Einfältigen unter den Händlern zu nähern und von ihnen Nahrung, Kleidung oder Geld zu erschleichen. Der Dritte im Bunde, ein Pfaffe, ist ebenfalls auf dem Weg nach Uelzen, um für die Kirche Steuern und sich selbst etwas zu Essen auf unlautere Art und Weise zu erschwindeln. Der letzte ist der faule Spitzbub und Spieler Hans Würfel, dessen Weg ebenfalls nach Uelzen führt, um sich auf dem Markt Kleidung und Nahrung zu erspielen und damit rechtschaffende Menschen zu täuschen. Alle vier Figuren, von Unehrlichkeit getrieben, treffen aufeinander.
Eulenspiegel mit dem Pelzwaschen
Till Eulenspiegel, der ohne Geld oder anderem Sachwert unterwegs ist, kehrt in ein Gasthaus ein, um dort um Unterkunft zu bitten. Die Wirtin will ihn ohne Bezahlung nicht einkehren lassen. Da ersinnt Eulenspiegel eine List, in dem er sich kurzentschlossen als Pelzwäscher erfindet und sich als bester der Gegend ausgibt. Die Wirtin, bereit sich manipulieren zu lassen und diese Gegenleistung anzunehmen, glaubt ihm und holt auch noch andere Frauen aus dem Ort herbei, die ihre schmutzigen Pelze mitbringen. Begeistert von Eulenspiegels angeblichen Fähigkeiten, die für sie an Zauberei grenzen, wirbt sie für ihn. Eulenspiegel erklärt, dass die Frauen zwei Groschen anzahlen und ihn mit der Arbeit allein lassen müssen, denn alles ist ganz geheim.
Frau Wahrheit will niemand herbergen
Eine Frau klopft verängstigt an die Tür eines Bauernhauses. Die Bäuerin und der Bauer eilen geschäftig zu ihr und fragen nach ihrem Begehr. Die Frau bittet um Herberge für eine Nacht. Die Bauern freuen sich über den Besuch und bitten um den Namen der Frau, damit auch alles mit rechten Dingen zugehe. Doch die Frau will ihren Namen nicht nennen....
Regie/Choreografie: Kathrin Schülein
Stückfassung/Dramaturgie: Sonja Hilberger
Bühnenbild und Kostüm: Manuel Siegert
Maskenbild und Regieassistenz: Johannes Paul Döbler
Technische Leitung: Matthias Michel
Darsteller: Caroline Siebert, Mattis Nolte, Eckhard Ischebeck und Levin Stein
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 24,-
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Der Flamenco, diese einzigartige Verbindung von Gesang, Poesie, Musik und Tanz, sucht ihresgleichen an Ausdruckskraft und Tiefe. Liebe, Freude und Leidenschaft sind ebenso Themen wie Verzweiflung, Schmerz und Tod. Süße
Der Flamenco, diese einzigartige Verbindung von Gesang, Poesie, Musik und Tanz, sucht ihresgleichen an Ausdruckskraft und Tiefe. Liebe, Freude und Leidenschaft sind ebenso Themen wie Verzweiflung, Schmerz und Tod. Süße und Bitterkeit (= Dulce Amargo) liegen nahe beieinander. Mit dieser starken Expression menschlicher Gefühle berührt der Flamenco den Zuschauer tief im Inneren.
Die Compañía 4por4 lebt den Flamenco auf der Bühne in einem atemberaubenden Programm. Jedes der Mitglieder der Compañía trägt mit seiner Individualität und Kraft zur Einzigartigkeit des Bühnenprogramms bei. Virtuoses Gitarrenspiel und ausdrucksstarker Gesang verschmelzen mit dem leidenschaftlichen, temperamentvollen Tanz zu einem Feuerwerk der Rhythmik. Sie verfeinert ihr Konzept aus traditionellem Flamenco, Performance und zeitgenössischen Elementen in einem Kaleidoskop von Bildern und Klängen. Mal erheiternd, mal tief berührend, dann wieder überraschend, entführt das Programm „De Medio Lado“ das Publikum zu einer Hommage an die Kunst, in der sich Tradition und Moderne die Hand reichen.
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet
NICHT BARRIEREFREI
Leider ist unser Theater im zweiten Obergeschoß nicht barrierefrei und kann von Rollstuhlfahrern nicht besucht werden. Die Lounge im Erdgeschoß ist über zwei Stufen erreichbar. Bei Bewegunseinschränkungen oder als Rollstuhlfahrer steht Ihnen unser Personal hilfreich zur Seite.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.
VA ist Ausverkauft
Veranstaltung entfällt - Ersatztermin wird in Kürze bekanntgegeben.
Es ist ein Glück, gute Freunde zu haben. Das erfahren Kinder schon recht früh und können so dem kleinen Hasen im Glück recht gut folgen. Der kleiner
Es ist ein Glück, gute Freunde zu haben. Das erfahren Kinder schon recht früh und können so dem kleinen Hasen im Glück recht gut folgen.
Der kleiner Hase will in die Berge gehen. Dort soll es frisches Quellwasser, saftiges Gras und jeden Tag schmackhafte Möhren geben. Auf seinem Weg dorthin hilft er vielen Tieren aus ihrer Not und so helfen die ihm schließlich auch, als ihm der Fuchs ans Leben will und es gibt für alle ein Happy End.
Die Rollen der Helfer des kleinen Hasen werden von Zuschauerkindern besetzt und so erleben diese, aber auch die anderen Kinder im Zuschauerraum, die mit ihren Altersgenossen mitfiebern, unmittelbar, nicht mit erhobenem Zeigefinger, sondern im gemeinsamen Spiel, dass nur mit Freundschaft und mit gegenseitiger Hilfe ein großes Vorhaben gelingen kann.
Ein spannendes Oster- Theaterspiel vom kleinen Hasen, der den listigen Fuchs besiegt und viele Freunde findet. Viel Musik, Lieder und Tänze, lockern die Geschichte auf und schaffen so ein gemeinsames Theatererlebnis.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 09:30 Uhr geöffnet
Der kleiner Hase will in die Berge gehen. Dort soll es frisches Quellwasser, saftiges Gras und jeden Tag schmackhafte Möhren geben. Auf seinem Weg dorthin hilft er vielen Tieren aus ihrer Not und so helfen die ihm schließlich auch, als ihm der Fuchs ans Leben will und es gibt für alle ein Happy End.
Die Rollen der Helfer des kleinen Hasen werden von Zuschauerkindern besetzt und so erleben diese, aber auch die anderen Kinder im Zuschauerraum, die mit ihren Altersgenossen mitfiebern, unmittelbar, nicht mit erhobenem Zeigefinger, sondern im gemeinsamen Spiel, dass nur mit Freundschaft und mit gegenseitiger Hilfe ein großes Vorhaben gelingen kann.
Ein spannendes Oster- Theaterspiel vom kleinen Hasen, der den listigen Fuchs besiegt und viele Freunde findet. Viel Musik, Lieder und Tänze, lockern die Geschichte auf und schaffen so ein gemeinsames Theatererlebnis.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 09:30 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: Kita 5 €, privat 8 €
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Groschenheftsatire - Schockierend. Leidenschaftlich. Virtuos. Das wahre Leben. Schwester Cordula liebt Arztromane Eine schauspielerische Kür für eine Krankenschwester und einen Arztroman Ein verliebter Oberarzt der
Groschenheftsatire - Schockierend. Leidenschaftlich. Virtuos. Das wahre Leben.
Schwester Cordula liebt Arztromane
Eine schauspielerische Kür für eine Krankenschwester und einen Arztroman
Ein verliebter Oberarzt der Inneren Station, auf dem Gebiet der Herzchirurgie ebenso brillant wie bei Gehirn-OPs, eine sanfte und bildschöne Fachärztin für Kinderheilkunde, ein französisches Biest, ihres Zeichens Tochter des Klinikbesitzers und Garant für den vakanten Chefarzt-Posten, eine Blinddarm-Operation mitten im afrikanischen Busch, eine russische Ärztin, die für ihre Liebe buchstäblich über Leichen geht… Dutzende von Romanen wurden von Saskia Kästner seziert, gefiltert, gerührt und geschüttelt und zum ‚ultimativen Arztroman’ zusammen gebraut.
In „Schwester Cordula liebt Arztromane“ verabreicht die Schauspielerin ihrem Publikum liebevoll, mit Witz und großer Lust am Spiel ein zwerchfellerschütterndes, Glückseligkeit spendendes Elixier, getreu dem Motto ‚Heile Welt fürs kranke Gemüt’.
Saskia Kästner schlüpft in Sekundenbruchteilen in verschiedenste Rollen. Als Dr. Jürgen Hartmann, Dr. ElkeMaria Dahlberg oder als intrigante französische Chefarzttochter Judith von Roggenkamp entfacht sie in uns das Feuer echter Leidenschaft. Den Stachel der Eifersucht. Die Furcht vor eiskalter Berechnung. Großen Respekt für wahre medizinische Ethik. Und nicht zuletzt: romantische Gefühle wie im siebten Himmel. Und das ist komisch! Unglaublich komisch! Bei ihrem virtuosen Spiel wird Saskia Kästner von Dirk Rave als ‚musiktherapeutischer Langzeit-Zivi’ begleitet.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet
Schwester Cordula liebt Arztromane
Eine schauspielerische Kür für eine Krankenschwester und einen Arztroman
Ein verliebter Oberarzt der Inneren Station, auf dem Gebiet der Herzchirurgie ebenso brillant wie bei Gehirn-OPs, eine sanfte und bildschöne Fachärztin für Kinderheilkunde, ein französisches Biest, ihres Zeichens Tochter des Klinikbesitzers und Garant für den vakanten Chefarzt-Posten, eine Blinddarm-Operation mitten im afrikanischen Busch, eine russische Ärztin, die für ihre Liebe buchstäblich über Leichen geht… Dutzende von Romanen wurden von Saskia Kästner seziert, gefiltert, gerührt und geschüttelt und zum ‚ultimativen Arztroman’ zusammen gebraut.
In „Schwester Cordula liebt Arztromane“ verabreicht die Schauspielerin ihrem Publikum liebevoll, mit Witz und großer Lust am Spiel ein zwerchfellerschütterndes, Glückseligkeit spendendes Elixier, getreu dem Motto ‚Heile Welt fürs kranke Gemüt’.
Saskia Kästner schlüpft in Sekundenbruchteilen in verschiedenste Rollen. Als Dr. Jürgen Hartmann, Dr. ElkeMaria Dahlberg oder als intrigante französische Chefarzttochter Judith von Roggenkamp entfacht sie in uns das Feuer echter Leidenschaft. Den Stachel der Eifersucht. Die Furcht vor eiskalter Berechnung. Großen Respekt für wahre medizinische Ethik. Und nicht zuletzt: romantische Gefühle wie im siebten Himmel. Und das ist komisch! Unglaublich komisch! Bei ihrem virtuosen Spiel wird Saskia Kästner von Dirk Rave als ‚musiktherapeutischer Langzeit-Zivi’ begleitet.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 19,-€ / 17,-€ / 15,-€
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Karten bestellenVA ist Ausverkauft
Beim Kauf von Karten für 2 Veranstaltungen pro Karte 17,-€, beim Kauf von Karten für 3 Veranstaltungen pro Karte 15,-€
Schwester Cordula liebt Muttiromane - Elisabeth, Mutterherz aus Eis Groschenheftsatire - Heile Welt aus Muttiromanen wollten sie verabreichen, getupfte Küchenschürzen und Apfelkuchen (selbstgebacken!) als literarische Trostpflaster contra
Schwester Cordula liebt Muttiromane - Elisabeth, Mutterherz aus Eis
Groschenheftsatire - Heile Welt aus Muttiromanen wollten sie verabreichen, getupfte Küchenschürzen und Apfelkuchen (selbstgebacken!) als literarische Trostpflaster contra Alltagswahnsinn Familie - aber weit gefehlt. Auch der Muttiroman ist in der Realität angekommen. „Wo sind all die Mamis hin?“ singen und fragen sich also bang Saskia Kästner und Dirk Rave alias Familienhelferin Schwester Cordula und ihr Langzeitreferendar am Akkordeon und begeben sich auf eine mark- und zwerchfellerschütternde Suche, unterstützt von Muttiromanen, Jakob und Wilhelm Grimm, viel Musik und anerkannten Familienexperten wie Christa Meves, Oliver Kahn und Boris Becker. Exemplarisch führt sie den Zuschauern die eiskalte Managerin Elisabeth vor, die unter den fatalen Folgen eines One-Night-Stands namens Anke (7) leiden muss. Als das undankbare, vorlaute, gefühlsduselige Kind auch noch kurz vor einer wichtigen Geschäftsreise nach China mit ihrer Schulklasse in die Hände eines Geiselnehmers gerät, schaltet die Rabenmutter in ihrer Not den Erzeuger des Kindes ein, der von alledem nichts gewusst...
Wer spröde Lesungen kennt und sich dann einen blumigeren Vortrag wünscht, der gerät hier in eine geradezu überbordende Fleurop-Welt, die allen Dünger des Universums erhalten hat: Saskia Kästner gurrt, schnurrt, kiekst, singt, weint und tanzt den Text, schlüpft blitzschnell wechselnd in die verschiedenen Figuren und macht die Texte mit dem ganzen Körper und vollstem Ausdruck quicklebendig, so dass die Zuschauer vor Lachen kaum zum Atmen kommen. Und weil es so schön ist, hat sie den Akkordeonisten Dirk Rave als ruhigen Gegenpol dabei, der - wenn er nicht gerade inhaltlich passende Gassenhauer im Shantysound anstimmt oder die Fahrten mit dem Cabriolet mit KRAFTWERK-Grooves begleitet - gerne mal den Erziehungsratgeber des Fachmannes Boris Becker zückt und das Publikum mit Understatement zum Kochen bringt. Zwei Stühle und ein Groschenheft, mehr braucht Schwester Cordula nicht, um den Saal zum Toben zu bringen.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet
Groschenheftsatire - Heile Welt aus Muttiromanen wollten sie verabreichen, getupfte Küchenschürzen und Apfelkuchen (selbstgebacken!) als literarische Trostpflaster contra Alltagswahnsinn Familie - aber weit gefehlt. Auch der Muttiroman ist in der Realität angekommen. „Wo sind all die Mamis hin?“ singen und fragen sich also bang Saskia Kästner und Dirk Rave alias Familienhelferin Schwester Cordula und ihr Langzeitreferendar am Akkordeon und begeben sich auf eine mark- und zwerchfellerschütternde Suche, unterstützt von Muttiromanen, Jakob und Wilhelm Grimm, viel Musik und anerkannten Familienexperten wie Christa Meves, Oliver Kahn und Boris Becker. Exemplarisch führt sie den Zuschauern die eiskalte Managerin Elisabeth vor, die unter den fatalen Folgen eines One-Night-Stands namens Anke (7) leiden muss. Als das undankbare, vorlaute, gefühlsduselige Kind auch noch kurz vor einer wichtigen Geschäftsreise nach China mit ihrer Schulklasse in die Hände eines Geiselnehmers gerät, schaltet die Rabenmutter in ihrer Not den Erzeuger des Kindes ein, der von alledem nichts gewusst...
Wer spröde Lesungen kennt und sich dann einen blumigeren Vortrag wünscht, der gerät hier in eine geradezu überbordende Fleurop-Welt, die allen Dünger des Universums erhalten hat: Saskia Kästner gurrt, schnurrt, kiekst, singt, weint und tanzt den Text, schlüpft blitzschnell wechselnd in die verschiedenen Figuren und macht die Texte mit dem ganzen Körper und vollstem Ausdruck quicklebendig, so dass die Zuschauer vor Lachen kaum zum Atmen kommen. Und weil es so schön ist, hat sie den Akkordeonisten Dirk Rave als ruhigen Gegenpol dabei, der - wenn er nicht gerade inhaltlich passende Gassenhauer im Shantysound anstimmt oder die Fahrten mit dem Cabriolet mit KRAFTWERK-Grooves begleitet - gerne mal den Erziehungsratgeber des Fachmannes Boris Becker zückt und das Publikum mit Understatement zum Kochen bringt. Zwei Stühle und ein Groschenheft, mehr braucht Schwester Cordula nicht, um den Saal zum Toben zu bringen.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet
VA ist Ausverkauft
Ausverkauft
Groschenheftsatire - Schmonzetten mit Schmackes Tollwütige Stiere, schiesswütige Wilderer, heißblütige Nebenbuhler, missgünstige Schwiegereltern, atemberaubende, alpenglühende Landschaften – das ist Heimat im Groschenroman. Und die ist immer bayrisch.
Groschenheftsatire - Schmonzetten mit Schmackes
Tollwütige Stiere, schiesswütige Wilderer, heißblütige Nebenbuhler, missgünstige Schwiegereltern, atemberaubende, alpenglühende Landschaften – das ist Heimat im Groschenroman. Und die ist immer bayrisch. Happy End garantiert. Nach Arztromanen und Muttiromanen widmen sich Schwester Cordula und ihr Jungförster Dirk am Akkordeon in ihrem dritten Programm der Heimat. Literarisch und musikalisch arbeiten sie sich durch Natur, Liebe, Familienbande und fördern Erstaunliches zutage.
Zum Brüllen komisch. Wenn es nicht so bitter wäre. Denn es gibt in einem Heimatroman nichts, was nicht von der Wirklichkeit übertroffen würde.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 17:00 Uhr geöffnet
Tollwütige Stiere, schiesswütige Wilderer, heißblütige Nebenbuhler, missgünstige Schwiegereltern, atemberaubende, alpenglühende Landschaften – das ist Heimat im Groschenroman. Und die ist immer bayrisch. Happy End garantiert. Nach Arztromanen und Muttiromanen widmen sich Schwester Cordula und ihr Jungförster Dirk am Akkordeon in ihrem dritten Programm der Heimat. Literarisch und musikalisch arbeiten sie sich durch Natur, Liebe, Familienbande und fördern Erstaunliches zutage.
Zum Brüllen komisch. Wenn es nicht so bitter wäre. Denn es gibt in einem Heimatroman nichts, was nicht von der Wirklichkeit übertroffen würde.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 17:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 19,-€ / 17,-€ / 15,-€
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Beim Kauf von Karten für 2 Veranstaltungen pro Karte 17,-€, beim Kauf von Karten für 3 Veranstaltungen pro Karte 15,-€
Mama Tilli sagt zu den drei kleinen Schweinchen, nun ist es an der Zeit, Euch selbst ein eigenes kleines Häuschen zu bauen, aber passt auf den Wolf auf! Gesagt, getan.
Mama Tilli sagt zu den drei kleinen Schweinchen, nun ist es an der Zeit, Euch selbst ein eigenes kleines Häuschen zu bauen, aber passt auf den Wolf auf! Gesagt, getan. Aus Stroh, Holz und Stein entstehen drei neue Häuser. Ob die wohl dem Wolf standhalten? Seht selbst, mit wieviel Witz und Phantasie die kleinen Schweinchen ihr erstes Abenteuer gemeinsam bestehen. Ein altes Märchen, modern umgesetzt mit Mitspielaktionen und Puppenspiel. Für Kinder ab 3 Jahren.
Dauer ca. 45 Min. Es spielt Julia Krüger.
Das Theater ist ab 15.30 Uhr geöffnet
Dauer ca. 45 Min. Es spielt Julia Krüger.
Das Theater ist ab 15.30 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 7 €
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Karten bestellenMama Tilli sagt zu den drei kleinen Schweinchen, nun ist es an der Zeit, Euch selbst ein eigenes kleines Häuschen zu bauen, aber passt auf den Wolf auf! Gesagt, getan.
Mama Tilli sagt zu den drei kleinen Schweinchen, nun ist es an der Zeit, Euch selbst ein eigenes kleines Häuschen zu bauen, aber passt auf den Wolf auf! Gesagt, getan. Aus Stroh, Holz und Stein entstehen drei neue Häuser. Ob die wohl dem Wolf standhalten? Seht selbst, mit wieviel Witz und Phantasie die kleinen Schweinchen ihr erstes Abenteuer gemeinsam bestehen. Ein altes Märchen, modern umgesetzt mit Mitspielaktionen und Puppenspiel. Für Kinder ab 3 Jahren.
Dauer ca. 45 Min. Es spielt Julia Krüger.
Das Theater ist ab 10.30 Uhr geöffnet
Dauer ca. 45 Min. Es spielt Julia Krüger.
Das Theater ist ab 10.30 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 7 €
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Dieser Abend wird ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der Thalia Buchhandlung im Forum Köpenick. In der DDR galt der 1952 geborene Pianist, Sänger, Komponist und Arrangeur als
Dieser Abend wird ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der Thalia Buchhandlung im Forum Köpenick.
In der DDR galt der 1952 geborene Pianist, Sänger, Komponist und Arrangeur als „genialer Ausnahmekünstler“. Schon in frühester Kindheit erlernte er autodidaktisch das Klavierspielen und das Komponieren. Holger Biege hörte früh die großen Werke der klassischen Musik, war begeistern von den Beatles, inspiriert von dem amerikanischen Soul der Neuen Musik. Seine beiden Amiga-Alben „Wenn der Abend kommt“ und „Circulus“ gehören zu den Besten der DDR-Popgeschichte. 1983 übersiedelte der hochsensible Musiker, gescheitert an der Zensur und den administrativen Schranken des DDR-Kulturbetriebes, in die Bundesrepublik nach Hamburg. Auch dort erlebte er Enttäuschungen. Jetzt resignierte Holger Biege vor dem kompromisslosen Kommerz des Musikmarktes. Nach dem Mauerfall kam der triumphale Rückzug zu seinen Fans in den Osten. Und als er 2012 noch ein drittes Mal durchstarten will, ereilt ihn und seine Familie der schwere Schicksalsschlag einer ihm sechs Jahre später den Tod bringenden Krankheit. Mit Hilfe seiner Frau Cordelia Biege und seines Bruders Gerd-Christian Biege schildert der Autor und Musikjournalist Wolfgang Martin in „Sagte mal ein Dichter“ die Achterbahnfahrt des Lebens seines Freundes Holger Biege.
Gemeinsam mit dem Musiker und Sänger Manuel Schmid (Stern Combo Meißen) stellt er sein aktuelles Buch im Rahmen einer musikalischen Lesung vor.
Wolfgang Martin: Autor und Redaktuer, geb. 1952 in Luckenwalde, nach Abitur, Berufsausbildung und 2 Semester Journalistik-Studium in Leipzig verschiedene Jobs als DJ und freier Autor, ab 1976 Redakteur und Moderator in der Redaktion Jugendmusik des Senders „Stimme der DDR“, ab 1982 Redaktionsleiter, 1986 Leiter der Musikredaktion vom JUGENDRADIO DT64, ab 1992 beim ORB (heute rbb), 2003 bis 2017 Musikchef bei „Antenne Brandenburg“.
Manuel Schmid: Wurde 1984 in Altenburg (Thüringen) geboren. 1992 bis 2009 Klavierunterricht bei Michael Scholler in den Bereichen Rock, Pop und Jazz. 2000 bis 2002 Schlagzeugunterricht bei Alexander Tscholakov in den Bereichen Rock und Pop, 2006 bis 2009 Gesangsunterricht bei Claus Carell und Helga Dreßler in den Bereichen Rock, Pop, Jazz und Klassik, Diplom am SAE Creativ Media Institute in Leipzig als Audioengineering, Produzent und Arrangeur, seit 2000 als Musiker, Sänger und Keyborder solistisch mit eigenen Programmen unterwegs, seit 2012 Sänger der Gruppe Stern Combo Meißen, als Nachfolger von Reinhard Fißler und Ralf Schmidt alias IC.
Das Theater ist ab 17:00 Uhr geöffnet
In der DDR galt der 1952 geborene Pianist, Sänger, Komponist und Arrangeur als „genialer Ausnahmekünstler“. Schon in frühester Kindheit erlernte er autodidaktisch das Klavierspielen und das Komponieren. Holger Biege hörte früh die großen Werke der klassischen Musik, war begeistern von den Beatles, inspiriert von dem amerikanischen Soul der Neuen Musik. Seine beiden Amiga-Alben „Wenn der Abend kommt“ und „Circulus“ gehören zu den Besten der DDR-Popgeschichte. 1983 übersiedelte der hochsensible Musiker, gescheitert an der Zensur und den administrativen Schranken des DDR-Kulturbetriebes, in die Bundesrepublik nach Hamburg. Auch dort erlebte er Enttäuschungen. Jetzt resignierte Holger Biege vor dem kompromisslosen Kommerz des Musikmarktes. Nach dem Mauerfall kam der triumphale Rückzug zu seinen Fans in den Osten. Und als er 2012 noch ein drittes Mal durchstarten will, ereilt ihn und seine Familie der schwere Schicksalsschlag einer ihm sechs Jahre später den Tod bringenden Krankheit. Mit Hilfe seiner Frau Cordelia Biege und seines Bruders Gerd-Christian Biege schildert der Autor und Musikjournalist Wolfgang Martin in „Sagte mal ein Dichter“ die Achterbahnfahrt des Lebens seines Freundes Holger Biege.
Gemeinsam mit dem Musiker und Sänger Manuel Schmid (Stern Combo Meißen) stellt er sein aktuelles Buch im Rahmen einer musikalischen Lesung vor.
Wolfgang Martin: Autor und Redaktuer, geb. 1952 in Luckenwalde, nach Abitur, Berufsausbildung und 2 Semester Journalistik-Studium in Leipzig verschiedene Jobs als DJ und freier Autor, ab 1976 Redakteur und Moderator in der Redaktion Jugendmusik des Senders „Stimme der DDR“, ab 1982 Redaktionsleiter, 1986 Leiter der Musikredaktion vom JUGENDRADIO DT64, ab 1992 beim ORB (heute rbb), 2003 bis 2017 Musikchef bei „Antenne Brandenburg“.
Manuel Schmid: Wurde 1984 in Altenburg (Thüringen) geboren. 1992 bis 2009 Klavierunterricht bei Michael Scholler in den Bereichen Rock, Pop und Jazz. 2000 bis 2002 Schlagzeugunterricht bei Alexander Tscholakov in den Bereichen Rock und Pop, 2006 bis 2009 Gesangsunterricht bei Claus Carell und Helga Dreßler in den Bereichen Rock, Pop, Jazz und Klassik, Diplom am SAE Creativ Media Institute in Leipzig als Audioengineering, Produzent und Arrangeur, seit 2000 als Musiker, Sänger und Keyborder solistisch mit eigenen Programmen unterwegs, seit 2012 Sänger der Gruppe Stern Combo Meißen, als Nachfolger von Reinhard Fißler und Ralf Schmidt alias IC.
Das Theater ist ab 17:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 21 €
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Karten bestellenMAI 2020
Als 2007 die ostdeutsche Folk-Blueslegende Stefan Diestelmann unbeachtet von der Öffentlichkeit starb, sollte es noch einige Jahre dauern, bis dieses Geschehen im Osten Deutschlands publik wurde. Als Autodidakt hatte sich
Als 2007 die ostdeutsche Folk-Blueslegende Stefan Diestelmann unbeachtet von der Öffentlichkeit starb, sollte es noch einige Jahre dauern, bis dieses Geschehen im Osten Deutschlands publik wurde. Als Autodidakt hatte sich Diestelmann das Gitarren- und Mundharmonikaspiel selbst beigebracht, beeinflusst von amerikanischen Bluesgrößen, wie Memphis Slim und Louisiana Red. Wann immer sich die Gelegenheit ergab, besuchte Jens „Bügge“ Bürger die Konzerte seines Idols, sei es Texte mitzuschreiben oder Gitarrengriffe zu erlernen.
Heute erklingt in seinem Folk-Bluesabend, an dem die Erinnerung an die Musik Stefan Diestelmanns, dem Blueskönig der DDR, im Vordergrund steht, eine Auswahl seiner damals komponierten Songs, wie z.B. „Der Alte und die Kneipe“, „Der Hof vom Prenzlauer Berg“, „Bluesgeschichte“ oder „Blues vom Blauen Club“.
Jens „Bügge“ Bürger wird dabei von seinen Weggefährten Tom Götze (Manfred Krug Band, Günther Fischer Band) am Fenderbass und Lars Kutschke (Die Zöllner) an der Lead Gitarre begleitet.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 17:00 Uhr geöffnet
Heute erklingt in seinem Folk-Bluesabend, an dem die Erinnerung an die Musik Stefan Diestelmanns, dem Blueskönig der DDR, im Vordergrund steht, eine Auswahl seiner damals komponierten Songs, wie z.B. „Der Alte und die Kneipe“, „Der Hof vom Prenzlauer Berg“, „Bluesgeschichte“ oder „Blues vom Blauen Club“.
Jens „Bügge“ Bürger wird dabei von seinen Weggefährten Tom Götze (Manfred Krug Band, Günther Fischer Band) am Fenderbass und Lars Kutschke (Die Zöllner) an der Lead Gitarre begleitet.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 17:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 22 €
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Drei unvergleichliche Musiker spielen und singen Old Russian Popsongs SCHO, auf gut russisch eigentlich schto, heißt so viel wie: Was soll sein?! „Was also soll sein –
Drei unvergleichliche Musiker spielen und singen Old Russian Popsongs
SCHO, auf gut russisch eigentlich schto, heißt so viel wie: Was soll sein?! „Was also soll sein – wir machen Musik, unsere Musik“, meint das Trio SCHO achselzuckend. Aber wenn Gennadij Desatnik, Valery Khorysman und Alexander Franz zu Violine, Gitarre, Akkordeon, Kontrabass greifen und dann auch noch singen, da tanzt der Bär, wackeln die Stühle und das Publikum hält den Atem an. Das Trio SCHO, gegründet 1991 in der Ukrainischen Stadt Poltava, seit 1994 in Berlin, ist längst kein Geheimtipp mehr. Es tourt mit russischer Musik und russischen Liedern quer durch ganz Europa, spielte beim legendären Talk 2000 von Christoph Schlingensief, wirkte in Filmen mit und gewann Musik-Wettbewerbe.
Im Theater Adlershof gastiert SCHO mit den unvergesslichen Old Russian Popsongs – Schlager im besten Sinne des Wortes. Sie entstanden in der Sowjetunion von den 1920ern bis in die 1960er Jahre. Dort stets populär, werden sie jetzt auch im Westen wieder entdeckt: russischer Tango, Swing und Ballroom Music, romantische Lieder über das Leben und die Liebe ... das russische Gegenstück zu den UFA-Schlagern der Goldenen Zwanziger und den Evergreens aus Amerika. Trio SCHO interpretiert sie neu – auf sehr eigene Weise, mit Schwung und Augenzwinkern. Unnachahmlich, mitreißend.
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet.
SCHO, auf gut russisch eigentlich schto, heißt so viel wie: Was soll sein?! „Was also soll sein – wir machen Musik, unsere Musik“, meint das Trio SCHO achselzuckend. Aber wenn Gennadij Desatnik, Valery Khorysman und Alexander Franz zu Violine, Gitarre, Akkordeon, Kontrabass greifen und dann auch noch singen, da tanzt der Bär, wackeln die Stühle und das Publikum hält den Atem an. Das Trio SCHO, gegründet 1991 in der Ukrainischen Stadt Poltava, seit 1994 in Berlin, ist längst kein Geheimtipp mehr. Es tourt mit russischer Musik und russischen Liedern quer durch ganz Europa, spielte beim legendären Talk 2000 von Christoph Schlingensief, wirkte in Filmen mit und gewann Musik-Wettbewerbe.
Im Theater Adlershof gastiert SCHO mit den unvergesslichen Old Russian Popsongs – Schlager im besten Sinne des Wortes. Sie entstanden in der Sowjetunion von den 1920ern bis in die 1960er Jahre. Dort stets populär, werden sie jetzt auch im Westen wieder entdeckt: russischer Tango, Swing und Ballroom Music, romantische Lieder über das Leben und die Liebe ... das russische Gegenstück zu den UFA-Schlagern der Goldenen Zwanziger und den Evergreens aus Amerika. Trio SCHO interpretiert sie neu – auf sehr eigene Weise, mit Schwung und Augenzwinkern. Unnachahmlich, mitreißend.
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet.
Eintritt
Eintritt: 21 €
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Was machen eine Matrjoschka und der Loriot`sche Badewannen-Nackedei mitten im russischen Birkenwald? Die Matrjoschka gehört dorthin, keine Frage. Und sie steht für unseren Theaterabend. Wenn man nämlich
Was machen eine Matrjoschka und der Loriot`sche Badewannen-Nackedei mitten im russischen Birkenwald?
Die Matrjoschka gehört dorthin, keine Frage. Und sie steht für unseren Theaterabend. Wenn man nämlich eine Matrjoschka öffnet, dann hat sie eine weitere in ihrem Bauch. Und noch eine, und noch eine... Peu á peu kommen immer mehr kleine Wunder zutage.
Wunder in Form von wunderbar schrägen und skurrilen Geschichten des russischen Satitikers der Jahrhundertwende Arkadij Timofejewitsch Awertschenko. Geboren 1881, gestorben 1925 – Schriftsteller und Journalist, Herausgeber der Zeitschrift „Satirikon“.
Und was hat es nun mit Loriot auf sich?
Genau wie dieser hat Awertschenko ein unübertroffenes Auge für die kleinen und großen Macken der Menschen, skizziert er treffsicher, humor-und dabei liebevoll menschliche Schwächen. Das satte und selbstgefällige Russland der Jahrhundertwende forderte den kritischen Geist des Schriftstellers und Journalisten heraus. Es entstanden Gesellschaftsbilder mit Typen und Situationen, die einen Vergleich mit Loriot nicht zu scheuen brauchen.
Und wie heutig seine Geschichten anmuten !
Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Vor-Lesereise ins Russland um 1900 und ein paar herrlich groteske Geschichten. Es liest Ilka Sehnert. Und für die richtige Stimmung im Mütterchen Russland der Jahrhundertwende sorgen Dirk Rave am Akkordeon und vielleicht ja der eine oder andere Wodka an unserer Bar.
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet.
Die Matrjoschka gehört dorthin, keine Frage. Und sie steht für unseren Theaterabend. Wenn man nämlich eine Matrjoschka öffnet, dann hat sie eine weitere in ihrem Bauch. Und noch eine, und noch eine... Peu á peu kommen immer mehr kleine Wunder zutage.
Wunder in Form von wunderbar schrägen und skurrilen Geschichten des russischen Satitikers der Jahrhundertwende Arkadij Timofejewitsch Awertschenko. Geboren 1881, gestorben 1925 – Schriftsteller und Journalist, Herausgeber der Zeitschrift „Satirikon“.
Und was hat es nun mit Loriot auf sich?
Genau wie dieser hat Awertschenko ein unübertroffenes Auge für die kleinen und großen Macken der Menschen, skizziert er treffsicher, humor-und dabei liebevoll menschliche Schwächen. Das satte und selbstgefällige Russland der Jahrhundertwende forderte den kritischen Geist des Schriftstellers und Journalisten heraus. Es entstanden Gesellschaftsbilder mit Typen und Situationen, die einen Vergleich mit Loriot nicht zu scheuen brauchen.
Und wie heutig seine Geschichten anmuten !
Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Vor-Lesereise ins Russland um 1900 und ein paar herrlich groteske Geschichten. Es liest Ilka Sehnert. Und für die richtige Stimmung im Mütterchen Russland der Jahrhundertwende sorgen Dirk Rave am Akkordeon und vielleicht ja der eine oder andere Wodka an unserer Bar.
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet.
Eintritt
Eintritt: 19 €
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Unterwegs sein im Reich der Phantasie! Das wird ein großes Abenteuer! Viele kleine und große Zuschauer ,Tiere, Fabelwesen, märchenhafte Gestalten, trotzen gemeinsam Wind und Wellen, schleichen mutig durch Dschungel und
Unterwegs sein im Reich der Phantasie!
Das wird ein großes Abenteuer! Viele kleine und große Zuschauer ,Tiere, Fabelwesen, märchenhafte Gestalten, trotzen gemeinsam Wind und Wellen, schleichen mutig durch Dschungel und Märchenwald, spuken durchs Gespensterschloss, gehen auf die Löwenjagd, treffen die lustige Hexe und komische Piraten hüpfen, stampfen, schnipsen, klatschen, patschen, tröten und trompeten, bis am Ende alle tanzen, hin zu einem rasanten, ausgelassenen Finale.
Eine Dreiviertelstunde mit viel Spaß, lustigen Liedern, Tänzen, Rhythmen und Reimen.
Gut geeignet zum Fasching (oder Karneval), und für Kinderpartys zu jeder Jahreszeit.
Für Kinder ab 3 Jahre.
Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet
Das wird ein großes Abenteuer! Viele kleine und große Zuschauer ,Tiere, Fabelwesen, märchenhafte Gestalten, trotzen gemeinsam Wind und Wellen, schleichen mutig durch Dschungel und Märchenwald, spuken durchs Gespensterschloss, gehen auf die Löwenjagd, treffen die lustige Hexe und komische Piraten hüpfen, stampfen, schnipsen, klatschen, patschen, tröten und trompeten, bis am Ende alle tanzen, hin zu einem rasanten, ausgelassenen Finale.
Eine Dreiviertelstunde mit viel Spaß, lustigen Liedern, Tänzen, Rhythmen und Reimen.
Gut geeignet zum Fasching (oder Karneval), und für Kinderpartys zu jeder Jahreszeit.
Für Kinder ab 3 Jahre.
Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: Kita 5 €, privat 8 €
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Als Helga Piur in der Rolle der Victoria Happmeyer genannt „Häppchen“in der TV-Serie „Zahn um Zahn“ am 17.5.1985 zum ersten Mal über den Bildschirm geht, hat sie schon in mehr
Als Helga Piur in der Rolle der Victoria Happmeyer genannt „Häppchen“in der TV-Serie „Zahn um Zahn“ am 17.5.1985 zum ersten Mal über den Bildschirm geht, hat sie schon in mehr als 80 TV-Filmen mitgewirkt und zählt längst zu den bekanntesten Schauspielerinnen der DDR. Dennoch spielt sie sich gerade als „Häppchen“ zutiefst in die Herzen der Zuschauer und erreicht einen Beliebtheitsgrad, der seinesgleichen sucht. Auch nach über 30 Jahren lieben die Zuschauer „ihr Häppchen“ und fragen nach neuen TV-Folgen mit „Häppchen“ als quirliger Uromi.
Der Weg ins Leben ist für die gebürtige Berlinerin nicht einfach. Helga Piur’s Mutter stirbt als sie 5 Jahre alt ist. Sie wächst bei Onkel und Tante auf. Weil sie gern singt, wird sie mit 12 Jahren Mitglied des Rundfunk-Kinderchors. Sie erlernt den Beruf der Sekretärin und will unbedingt Schauspielerin werden. Doch die Aufnahmeprüfung an der Schauspielschule geht schief. Aber sie ist frech, ruft den damals schon legendären Eduard von Winterstein an und bittet ihn um Hilfe. Sie spricht ihm vor, er glaubt an ihre Begabung, er hilft ihr und kümmert sich um ihre Ausbildung. Schon ab 1958 spielt sie erste Rollen beim DDR-Fernsehen, zu denen im Laufe ihrer Karriere noch über 300 weitere Rollen hinzu kommen sollen.
1959 als eingebildete Puppe „Edelgard“ in der Sendung „Bahnhof Puppenstadt“ hat Helga Piur mein Herz schon im Alter von 5 Jahren erobert und deshalb freue mich besonders, „meine Edelgard“ und „Ihr Häppchen“ am 17. Mai 2020 um 18 Uhr im Theater Adlershof begrüßen zu dürfen.
Das Theater ist ab 17:00 Uhr geöffnet.
Der Weg ins Leben ist für die gebürtige Berlinerin nicht einfach. Helga Piur’s Mutter stirbt als sie 5 Jahre alt ist. Sie wächst bei Onkel und Tante auf. Weil sie gern singt, wird sie mit 12 Jahren Mitglied des Rundfunk-Kinderchors. Sie erlernt den Beruf der Sekretärin und will unbedingt Schauspielerin werden. Doch die Aufnahmeprüfung an der Schauspielschule geht schief. Aber sie ist frech, ruft den damals schon legendären Eduard von Winterstein an und bittet ihn um Hilfe. Sie spricht ihm vor, er glaubt an ihre Begabung, er hilft ihr und kümmert sich um ihre Ausbildung. Schon ab 1958 spielt sie erste Rollen beim DDR-Fernsehen, zu denen im Laufe ihrer Karriere noch über 300 weitere Rollen hinzu kommen sollen.
1959 als eingebildete Puppe „Edelgard“ in der Sendung „Bahnhof Puppenstadt“ hat Helga Piur mein Herz schon im Alter von 5 Jahren erobert und deshalb freue mich besonders, „meine Edelgard“ und „Ihr Häppchen“ am 17. Mai 2020 um 18 Uhr im Theater Adlershof begrüßen zu dürfen.
Das Theater ist ab 17:00 Uhr geöffnet.
Eintritt
Eintritt: 21 €
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Mit ihrem Sommerprogramm gehen die wilden Witwer diesmal ordentlich baden und lassen sich küssen von den Wellen. Mit den beliebtesten Schlagern der jeweiligen Sommersaison aus den 20er und 30er Jahren
Mit ihrem Sommerprogramm gehen die wilden Witwer diesmal ordentlich baden und lassen sich küssen von den Wellen. Mit den beliebtesten Schlagern der jeweiligen Sommersaison aus den 20er und 30er Jahren machen die beiden Herren einen Ausflug an den Ostseestrand, die Badewanne Berlins. Irgendwo zwischen Heringsdorf und Swinemünde erleben sie zu Lande und zu Wasser feuchtfröhliche Abenteuer und treffen dabei allerlei freizügig gekleidete junge Damen in einem kleinen Strandkorb oder sie beobachten das Fräulein Gerda in ihrer Burg am Strande. Natürlich kommt auch Josephine in der Badekabine nicht zu kurz und obendrein huppt die Isabelle in die Welle.
Und wenn im Strandkorb kleine Mädchen träumen, machen die Herren sich auf zum 5-Uhr-Tee im Strandcafé. Dort werden sie weitere Damen um den nächsten Tango bitten, um sie mit Charme und Schokolade, Eiskrem oder auch einem Tässchen Kaffee und Kuchen mehr oder weniger erfolgreich zu einem Rendezvous hinter einer Düne zu überreden. Da drückt der Sand im Schuh, aber hoffentlich nicht im Zwickel.
Verehrtes Publikum, wir können zwar nicht garantieren, dass alle Anwesenden trockenen Fußes nach Hause gelangen, ein Handtuch benötigen Sie dennoch nicht, vielleicht aber jede Menge Taschentücher!
Die Theater Lounge und Bar sind ab 17:00 Uhr geöffnet
Und wenn im Strandkorb kleine Mädchen träumen, machen die Herren sich auf zum 5-Uhr-Tee im Strandcafé. Dort werden sie weitere Damen um den nächsten Tango bitten, um sie mit Charme und Schokolade, Eiskrem oder auch einem Tässchen Kaffee und Kuchen mehr oder weniger erfolgreich zu einem Rendezvous hinter einer Düne zu überreden. Da drückt der Sand im Schuh, aber hoffentlich nicht im Zwickel.
Verehrtes Publikum, wir können zwar nicht garantieren, dass alle Anwesenden trockenen Fußes nach Hause gelangen, ein Handtuch benötigen Sie dennoch nicht, vielleicht aber jede Menge Taschentücher!
Die Theater Lounge und Bar sind ab 17:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 20 €
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Das Kaleidoskop 2020 sieht den Songpoeten, Komponisten, Schauspieler, Buchautor und Friedensaktivisten Tino Eisbrenner im 40. Jahr seiner Bühnenpräsenz. Um das gebührend zu feiern, hat der Sänger verschiedene PORTRAIT-Abende entworfen, mit
Das Kaleidoskop 2020 sieht den Songpoeten, Komponisten, Schauspieler, Buchautor und Friedensaktivisten Tino Eisbrenner im 40. Jahr seiner Bühnenpräsenz. Um das gebührend zu feiern, hat der Sänger verschiedene PORTRAIT-Abende entworfen, mit denen er seine alten und neuen Fans überraschen, unterhalten und begeistern möchte.
Am 28.05.20 um 19:00 Uhr im Berliner Theater Adlershof wird er solistisch seinen Abend “SONGS LYRIK PROSA“ zur Premiere bringen. Ein Hocker, eine Gitarre, im Schlaglicht ein Poet, der liest, spielt und singt. Eisbrenner verwebt dabei eigene Novellen und Essays mit seinen Gedichten und Songs und gewährt damit gleichzeitig einen Vorausblick auf die zweite Scheibe seines 2020er Doppelalbums PORTRAIT, an dem er derzeit arbeitet.
2020 erscheinen das III. Album von HAUSBOOT – „Die letzten heiligen Dinge“ und als Jubiläumsknüller EISBRENNERs „Portrait“, ein Doppelalbum mit Neuem aus der Eisbrenner-Werkstatt.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet
2020 erscheinen das III. Album von HAUSBOOT – „Die letzten heiligen Dinge“ und als Jubiläumsknüller EISBRENNERs „Portrait“, ein Doppelalbum mit Neuem aus der Eisbrenner-Werkstatt.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 21,-€
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Karten bestellenJUN 2020
Das spannende Kindermusiktheater-Stück von Stanislaus, der Maus. Stanislaus, der Außenseiter nimmt all seinen Mut zusammen und bietet dem mächtigen Löwen Paroli. Und rettet ihm am Ende sogar das Leben, so
Das spannende Kindermusiktheater-Stück von Stanislaus, der Maus. Stanislaus, der Außenseiter nimmt all seinen Mut zusammen und bietet dem mächtigen Löwen Paroli. Und rettet ihm am Ende sogar das Leben, so dass der Löwe erkennen muss, dass die vermeintlich Schwachen und Kleinen sehr mächtig sind, wenn sie sich zusammentun.
Ein gelungener Mix aus interkulturellen Mitmachliedern, grooviger Musik, viel Rhythmus und spannendem Theaterspiel,nach einer afrikanischen Fabel.
Spiel und Gesang: Birgit Bethe, Michael Bethe
Texte: Michael Bethe
Musik: aus aller Welt
Arrangements: Martin Schubert
Regie: Peggy Langhans
Dekoration: Heike Georgi
Kostüme: Confetti
Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet
Ein gelungener Mix aus interkulturellen Mitmachliedern, grooviger Musik, viel Rhythmus und spannendem Theaterspiel,nach einer afrikanischen Fabel.
Spiel und Gesang: Birgit Bethe, Michael Bethe
Texte: Michael Bethe
Musik: aus aller Welt
Arrangements: Martin Schubert
Regie: Peggy Langhans
Dekoration: Heike Georgi
Kostüme: Confetti
Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: Kita 5 €, privat 8 €
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Gysi, das bekannteste Gesicht der Linken: klug, unbequem, charmant und sehr witzig. Er ist nicht nur der Politiker der Herzen, sondern hat auch viele Gegner. Nun ist es auf politischer
Gysi, das bekannteste Gesicht der Linken: klug, unbequem, charmant und sehr witzig. Er ist nicht nur der Politiker der Herzen, sondern hat auch viele Gegner. Nun ist es auf politischer Ebene etwas ruhiger um ihn geworden. In einer neuen Talkrunde im Theater Adlershof wird er sich den Fragen des Publizisten und Autoren Hans-Dieter Schütt stellen, über den 2013 gesagt wurde: Immer die Suche nach dem ungewohnten Blick, dem Widerhaken im Bild oder im Satz. Gregor Gysi nennt ihn liebevoll und in verbundener Freundschaft seinen Karl Marx.
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet
Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 17 €
VA ist Ausverkauft
Bitte beachten: Karten für diese Veranstaltung erst wieder ab 08.06. reservierbar.
AUG 2020
SPIELZEITERÖFFNUNG 2020 L’art de Passage - Trio und Streichquartett 7 Musiker spielen großartige weltmusikalische Kompositionen zwischen Europa und Südamerika. Traditionell, virtuos, leidenschaftlich. Zwischen einem Trio und einem
SPIELZEITERÖFFNUNG 2020
L’art de Passage - Trio und Streichquartett
7 Musiker spielen großartige weltmusikalische Kompositionen zwischen Europa und Südamerika. Traditionell, virtuos, leidenschaftlich. Zwischen einem Trio und einem Quartett wechseln Melancholie mit überschäumender Leidenschaft. Erleben Sie Milonga, Samba, Tango, Chamamé und Melodien von Astor Piazzolla, Pedro Laurenz, Edu Lobo
Unter dem Namen L’art de passage spielen die Musiker Stefan Kling (Piano), Tobias Morgenstern (Akkordeon) und Wolfgang Musick (Bass) seit über 25 Jahren gemeinsam. Sie reizen ihr Können und ihre Spielfreude bis an die Grenzen aus. Respektlos und gekonnt gehen sie mit bekannten und eigenen Kompositionen um. Überraschende Improvisationen enden in minimalistischen Motiven - aus klassischer Musik wird Jazz.
Die Mitglieder des Streichquartetts kennen sich bereits aus ihrer Jugend, sie sind einige künstlerische Etappen gemeinsam gegangen. Das Streichquartett ist seit langem Begleiter zu verschiedensten Konzert- und CD-Produktionen der Gruppe L’art de passage, sowie des Theaters am Rand. In diesem Programm spielen sie ihren eigenen Part als Kontrast, als Begleitung, als Orchester, als Sound, als Ambiente, als sinfonische Markierung.
Hinweis: Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Theater statt.
Das Theater ist ab 18:30 Uhr geöffnet
L’art de Passage - Trio und Streichquartett
7 Musiker spielen großartige weltmusikalische Kompositionen zwischen Europa und Südamerika. Traditionell, virtuos, leidenschaftlich. Zwischen einem Trio und einem Quartett wechseln Melancholie mit überschäumender Leidenschaft. Erleben Sie Milonga, Samba, Tango, Chamamé und Melodien von Astor Piazzolla, Pedro Laurenz, Edu Lobo
Unter dem Namen L’art de passage spielen die Musiker Stefan Kling (Piano), Tobias Morgenstern (Akkordeon) und Wolfgang Musick (Bass) seit über 25 Jahren gemeinsam. Sie reizen ihr Können und ihre Spielfreude bis an die Grenzen aus. Respektlos und gekonnt gehen sie mit bekannten und eigenen Kompositionen um. Überraschende Improvisationen enden in minimalistischen Motiven - aus klassischer Musik wird Jazz.
Die Mitglieder des Streichquartetts kennen sich bereits aus ihrer Jugend, sie sind einige künstlerische Etappen gemeinsam gegangen. Das Streichquartett ist seit langem Begleiter zu verschiedensten Konzert- und CD-Produktionen der Gruppe L’art de passage, sowie des Theaters am Rand. In diesem Programm spielen sie ihren eigenen Part als Kontrast, als Begleitung, als Orchester, als Sound, als Ambiente, als sinfonische Markierung.
Hinweis: Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Theater statt.
Das Theater ist ab 18:30 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 29,-€
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Karten bestellenOKT 2020
Die STEINLANDPIRATEN führen durch die deutschsprachige musikalische Welt der Zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts. Aus einer schweren Wirtschaftskrise, die viele Menschen mindestens an den Rand der Existenz katapultierte - oder
Die STEINLANDPIRATEN führen durch die deutschsprachige musikalische Welt der Zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts. Aus einer schweren Wirtschaftskrise, die viele Menschen mindestens an den Rand der Existenz katapultierte - oder sie gar das Leben kostete, entsprang ein Tanz auf Messers Schneide.
Viele Kreative setzten sich auseinander mit Macht und Armut, Krieg und Gewalt, unterdrückter Sexualität und einer daraus hervorgehenden ungezügelten Lust auf (Er)Leben und Schöpfung in Theater, Kunst, Literatur und Architektur. Auch Kabarett und Schlager erlebten seinerzeit eine Hochzeit und waren selten unpolitisch.
Patti Heidrich, Gesang, und Karsten Schützler, Gitarre, spielen Chansons und Schlager von Friedrich Hollaender, aus der Dreigroschen-Oper (Bertolt Brecht, Kurt Weill), von Klabund, Werner Richard Heymann, Erich Kästner, Kurt Tucholsky u.a.m. Zwischen Liedern wie „Zehn Frauen möcht‘ ich sein“, „Ich weiß nicht, zu wem ich gehöre“ oder „Surabaya-Johnny“ streuen die STEINLANDPIRATEN kleine Anekdoten zur Zeit, zu den Komponisten und Textern. Es ist (leider) nicht ausgeschlossen, dass Mensch Parallelen zu unserer heutigen Zeit entdeckt - gerade deshalb haben sich die beiden Berliner Musiker den - vermeintlich „Goldenen“ - Zwanzigern verschrieben.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet
Viele Kreative setzten sich auseinander mit Macht und Armut, Krieg und Gewalt, unterdrückter Sexualität und einer daraus hervorgehenden ungezügelten Lust auf (Er)Leben und Schöpfung in Theater, Kunst, Literatur und Architektur. Auch Kabarett und Schlager erlebten seinerzeit eine Hochzeit und waren selten unpolitisch.
Patti Heidrich, Gesang, und Karsten Schützler, Gitarre, spielen Chansons und Schlager von Friedrich Hollaender, aus der Dreigroschen-Oper (Bertolt Brecht, Kurt Weill), von Klabund, Werner Richard Heymann, Erich Kästner, Kurt Tucholsky u.a.m. Zwischen Liedern wie „Zehn Frauen möcht‘ ich sein“, „Ich weiß nicht, zu wem ich gehöre“ oder „Surabaya-Johnny“ streuen die STEINLANDPIRATEN kleine Anekdoten zur Zeit, zu den Komponisten und Textern. Es ist (leider) nicht ausgeschlossen, dass Mensch Parallelen zu unserer heutigen Zeit entdeckt - gerade deshalb haben sich die beiden Berliner Musiker den - vermeintlich „Goldenen“ - Zwanzigern verschrieben.
Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 19 €
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Karten bestellenDEZ 2020
Der Songpoet und musikalische Weltumsegler Tino Eisbrenner hat seinem Publikum schon viele Facetten seiner Ausdrucksstärke offenbart, immer auf der Reise zu fremden Stränden, zu neuen Ufern. Er zählt zu den
Der Songpoet und musikalische Weltumsegler Tino Eisbrenner hat seinem Publikum schon viele Facetten seiner Ausdrucksstärke offenbart, immer auf der Reise zu fremden Stränden, zu neuen Ufern. Er zählt zu den Pionieren deutschsprachiger Weltmusik und setzt sich mit seinen Konzerten, Alben und Texten vehement für ein friedliches Miteinander der Völker ein. Eins seiner bevorzugten künstlerischen Mittel dabei ist in den letzten Jahren das Nachdichten von Liedern, denen der Poet eine Relevanz auch für deutsches Denken und Fühlen beimisst, ob sie nun englischen, spanischen, russischen oder französischen Ursprungs sein mögen.
Umso spannender mag darum der Eisbrennersche Blick auf die deutsche Heimat wirken – ein Begriff, der ohnehin Thema öffentlicher Diskussionen ist – und auf das wärmende Wintermärchen, das wir Weihnacht nennen. Eisbrenner - nomen est omen – bringt sein Publikum nach Hause. An den Ort der Liebe, in die Zeit der (Be)sinnlichkeit und der Träume.
Kunstlieder und Volksweisen zur Winterzeit aus deutschen Jahrhunderten. Vom Sänger aufgespürt und gesungen. Nicht, um ihnen Modernität einzuflößen. Eher um sie auf ihre Zeitlosigkeit zu prüfen und damit dem Zuhörer zeitlose Räume zu öffnen. Und natürlich ordnet Eisbrenner dieser Idee auch Eigenes und ein Quantum Internationales zu. Unterstützt von einer musikalischen Besetzung, die seiner Intention spielend folgt.
Tino Eisbrenner (voc, git, perc)
Matthias Wiesenhütter (git)
Heiner Frauendorf (bajan)
Alejandro Soto Lacoste (keyb, git, voc)
Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet
Umso spannender mag darum der Eisbrennersche Blick auf die deutsche Heimat wirken – ein Begriff, der ohnehin Thema öffentlicher Diskussionen ist – und auf das wärmende Wintermärchen, das wir Weihnacht nennen. Eisbrenner - nomen est omen – bringt sein Publikum nach Hause. An den Ort der Liebe, in die Zeit der (Be)sinnlichkeit und der Träume.
Kunstlieder und Volksweisen zur Winterzeit aus deutschen Jahrhunderten. Vom Sänger aufgespürt und gesungen. Nicht, um ihnen Modernität einzuflößen. Eher um sie auf ihre Zeitlosigkeit zu prüfen und damit dem Zuhörer zeitlose Räume zu öffnen. Und natürlich ordnet Eisbrenner dieser Idee auch Eigenes und ein Quantum Internationales zu. Unterstützt von einer musikalischen Besetzung, die seiner Intention spielend folgt.
Tino Eisbrenner (voc, git, perc)
Matthias Wiesenhütter (git)
Heiner Frauendorf (bajan)
Alejandro Soto Lacoste (keyb, git, voc)
Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet
Eintritt
Eintritt: 25,-€
Karten bestellen
Karten bestellenDie Theater Lounge und Bar öffnen jeweils eine Stunde vor Aufführungsbeginn. (Kinderveranstaltung abweichend)
Schüler und Studenten erhalten gegen Vorlage eines entsprechenden Ausweises bereits im Vorverkauf Ermäßigung.