Komm mit, ich zeige dir die weiße Winterwelt! Da gibt es an einem schönen Wintertag viel zu entdecken. Den Winterwind, der den weiten Weg kam und die dicken Schneewolken mitbrachte. Den alten Baum, der sich im Flockenwirbel wohlig hin und herbewegt. Den Holzwurm, der sich im Baum versteckt hat, wie die kleine weiße Maus , die in der alten Mühle wohnt und im weißen Schnee endlich herumtollen, klettern und sogar fliegen kann. So viele Tiere sind jetzt noch hier draußen. Wie gut ist es, nicht allein zu sein. Wie gut, jetzt Freunde zu haben. Schließlich kommen auch die Kinder raus vor die Tür. Sie tollen herum und machen eine Schneeballschlacht. Doch schon früh wird es dunkel und von der Mühle tönt es: Komm nach Haus, kleine Maus! Hier im Mühlenhaus ist es wohlig und warm. Und ein schöner Wintertag geht leider schon zu Ende.

Woffelpantoffels musikalische Winterreise
Lieder zum Stampfen, Hüpfen, Hände klatschen, Ohren wackeln, Nase reiben - schöne Melodien zum Wohlfühlen.

Das Theater ist ab 09.30 Uhr geöffnet.

Transit
Russische Seele mit Bossa Nova-Groove

TRIO SCHO – Das aktuelle Projekt der Musiker von Trio Scho wurde im Jahr 2008 in’s Leben gerufen. In Berlin lebende Musiker aus der Ukraine, Russland und Deutschland spielen eigene Russa Nova aus Berlin, so wie zahlreiche Lieder aus Ost- und Westeuropa, die in vielen Sprachen und in eigenen Arrangements erklingen. Das Programm von TRIO SCHO ist ein musikalischer Bogen von Kiew über Moskau und Berlin bis Paris und weiter nach New York und Lateinamerika, von gestern bis heute und morgen.

Sie singen von der Sehnsucht nach fremden Orten weit weg, wo der Tag beginnt, von der Erinnerung an die alte Heimat, bei ihnen die Stadt Poltawa, Ukraine, und von der Liebe zu ihrer neuen Heimat : Berlin – beiden haben sie je eine eigene Komposition gewidmet! Aber Reisen ist hier nicht nur örtlich gemeint, sondern auch über die Zeiten hinweg – so der sehr besinnliche Rückblick eines einfa¬chen Handwerkers auf das eigene Leben und Reminiszenzen an die Geschichte ihrer Heimat : mal als witzige Parodie auf Klischees über Mütterchen Rußland, mal mit einem Hauch von Nostalgie zurück in die Zeit, als die Sowjetunion noch eine Perspektive für junge Menschen zu bieten schien. Auch lebendig-beschwingte Momentaufnahmen aus dem „wirklichen Leben“, wo auch immer, fehlen nicht – Glück und Pech und junge Liebe gibt es überall...

Dieser große Bogen vom Eismeer über Berlin bis Paris, von gestern zu heute und morgen, spiegelt sich auch wieder in einer großen Bandbreite von musikalischen Ausdrucksformen, die das jeweils immer wieder ganz andere „Feeling“ jedes Ortes in Raum und Zeit gekonnt einfangen und damit spielen – und die Musiker von SCHO wissen, wovon sie so virtuos singen und spielen, denn sie haben das Leben „in Transit“ ja auch selbst „erfahren“...

Gennadij Desatnik: Gesang, Violine und Gitarre
Valeriy Khoryshman: Akkordeon, Gesang
Alexander Franz: Kontrabass, Gesang

Die Theaterlounge ist ab 18.00 Uhr geöffnet.

Der Flamenco, diese einzigartige Verbindung von Gesang, Poesie, Musik und Tanz, sucht seinesgleichen an Ausdruckskraft und Tiefe. Zu ihm gehören Liebe, Freude und Leidenschaft ebenso wie Verzweiflung, Schmerz und Tod. Dulce Amargo – Süße und Bitterkeit – liegen dicht beieinander. Auf diese Weise berührt der Flamenco, ob in der Tradition oder der Moderne, tiefste menschliche Gefühle. Entstanden in Andalusien, ist der Flamenco über Jahrhunderte hinweg eng mit der bewegten historischen, sozialen und kulturellen Entwicklung Südspaniens verbunden. Neben unterschiedlichsten Einflüssen prägten vor allem die im 15. Jahrhundert nach Spanien eingewanderten, "Gitanos" genannten andalusischen Roma den Charakter des Flamenco.

Die Compañía Dulce Amargo lebt den Flamenco auf der Bühne in einem atemberaubenden Programm. Jedes der Mitglieder der Compañía trägt mit seiner Individualität und Kraft zur Einzigartigkeit der Darbietung bei. Virtuose Gitarrenklänge, leidenschaftlicher Gesang und ausdrucksstarker Tanz vereinen sich zu einem Feuerwerk der Rhythmik.

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet

NICHT BARRIEREFREI
Leider ist unser Theater im zweiten Obergeschoß nicht barrierefrei und kann von Rollstuhlfahrern nicht besucht werden. Die Lounge im Erdgeschoß ist über zwei Stufen erreichbar. Bei Bewegunseinschränkungen oder als Rollstuhlfahrer steht Ihnen unser Personal hilfreich zur Seite.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.

Der Grandseigneur der Aktuellen Kamera, DDR-Fernsehliebling und Nachrichtensprecher Klaus Feldmann ist zu Gast an seinem früheren Arbeitsplatz, dem einstigen Fernsehtheater und Studio S5 in Berlin-Adlershof. Heute lädt hier das Theater Adlershof die Besucher ein. Mit einer Führung in das Studio S5, anschließender Lesung und in Gesprächen gibt Klaus Feldmann einen ebenso überraschenden wie witzigen Einblick in vierzig Jahre Funk und Fernsehen der DDR. Dabei werden Rundfunkalltag, Sendungen und Ereignisse wieder lebendig. Auch die treuesten Hörer von einst halten nicht für möglich, wie viele Versprecher, Ulk und Nonsens durch die Ätherwellen rauschte.

Klaus Feldmann, geboren 1936 in Thüringen, gelernter Buchdrucker und Journalist, war von 1957 bis 1963 Nachrichtensprecher beim Deutschlandsender des DDR-Rundfunks, ab 1961 bis 1989 beim Fernsehen der DDR. Kein Wunder also, dass der Grandseigneur der „Aktuellen Kamera“ auf einen beachtlichen Fundus an Fauxpas vor dem Mikrofon und auf Anekdoten aller Art zurückgreifen kann. Diese Schatzkiste hat er für sein druckfrisches, im April erschienenes Buch geöffnet und erzählt von den absurdesten Zungenbrechern, verwirrten Redakteuren und Pleiten, Pech und Pannen. Nicht immer ging die Sache für die Übeltäter glimpflich aus, wenn etwa die Hörer der „Arbeiter-und-Mauern-Macht“ begrüßt oder am Sendeschluss mit „Gute Nacht und guter Empfang!“ verabschiedet wurden. In der Lounge des Theaters Adlershof wird am Abend des 3. Februar 2019 davon zu hören sein … und natürlich von Vielem, was unmöglich zwischen zwei Buchdeckel passt.

Das Buch liegt bei der Veranstaltung zum Kauf bereit: Verhörte Hörer - Sprecher und Versprecher aus Funk und Fernsehen,Eulenspiegel Verlag Berlin, Klaus Feldmann signiert.

Die Theater Lounge und Bar sind ab 16:00 Uhr geöffnet

Die beiden bekannten Schauspielerinnen Petra Kelling und Tochter Nadja Engel erinnern in der Regie von Richard Engel an Schauspiellegende Käthe Reichel. Sie war Brecht-Schülerin, -Interpretin und seine letzte Geliebte.

Charismatisch, unerschrocken und einzigartig in Ausstrahlung und Ausdruckskraft wird dieser Abend nicht nur eine Hommage, sondern auch eine Reise der Erinnerung an diese großartige Schauspielerin sein.

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet.

Schwester Cordula ist eine schauspielerische Kür für eine Krankenschwester und einen Groschenroman. Dutzende von Romanen wurden von Saskia Kästner seziert, gefiltert, gerührt, geschüttelt und zum ultimativen Arztroman zusammengebraut. Die Berliner Schauspielerin verabreicht ihrem Publikum mit Witz und großer Lust am Spiel ein zwerchfellerschütterndes, Glückseligkeit spendendes Elixier, ganz nach dem Motto: Heile Welt fürs kranke Gemüt. Schwester Cordula und ihr Langzeit-Zivi Dirk am Akkordeon entfachen virtuos ein Feuerwerk an Emotionen. Blitzschnelle Wechsel - stimmlich wie musikalisch - erwecken im Zuschauer das Feuer echter Leidenschaft.

Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet

WillHagen Corp., das ist Jazz aus Berlin. Gegründet 2005 als Trio unter dem Namen "WillHagen 3" im kreativen Südosten Berlins, spielen sie inzwischen als Sextett modernen Jazz. Die Freude an der gemeinsamen Musik, die Lust an der Improvisation und auf gutes Arrangement sind ihr Motor. Ihre Ideen, ihre Kreativität, sind der Treibstoff, der dem musikalischen Motor die Energie gibt. Sie sind Amateure, aber trotzdem anspruchsvoll und ambitioniert. Seit zehn Jahren spielen sie nun schon zusammen - und ein Ende ist nicht in Sicht!

WillHagen Corp., das ist Jazz aus den 60er Jahren - Sachen von Miles Davis, Herbie Hancock, Horace Silver und vielen anderen. Das ist auch Soul, Funk, Bebop, Swing, Cool Jazz. Nie nachgespielt, sondern immer in ihrem eigenen Stil interpretiert.


Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet

„Damals“ war alles so schön sang Bärbel Wachholz Anfang der 60er in der DDR. Wann ist „Damals“? Jede Generation hat Ereignisse und Erinnerungen, die sich mit Liedern und Melodien verbinden. Viele davon sind an die folgenden Generationen weitergegeben worden und ins kollektive Bewußtsein oder Unterbewußtsein eingegangen. In Ost und West. Und viele dieser Erinnerungen sind grenzübergreifend, manche machten an der Grenze halt. Auf beiden Seiten des Eisernen Vorhangs.

In dem brandneuen Programm „Vom Urknall zum Mauerfall“ erzählen und singen sich Henry Nandzik und Dirk Rave (bekannt aus "Schwester Cordula liebt...") durch die deutsch deutsche Schlagergeschichte und breiten so ein Panorama von zum Teil überraschenden Gemeinsamkeiten aus: von der Boogie-Woogie Explosion der ersten Nachkriegsjahre bis hin zur „Neuen Deutschen Welle“ mit Schlagern von Evelyn Künneke, Bully Buhlan, Bärbel Wachholz, Ruth Brandin und den Sputniks, Gitte Haenning, Vicky Leandros, Jürgen Marcus, Frank Schöbel, Karussell, Karat und vielen anderen. Dieses Programm bietet beste Unterhaltung auf hohem Niveau.



Dirk Rave: Geboren wurde ich 1970 in Preetz/Schleswig-Holstein, machte dort schauspielend und singend meine ersten Bühnenerfahrungen und lernte Akkordeon bei Ingrid Wirth. 1990 Umzug nach Berlin, wo ich Musikwissenschaft und Italienisch studierte. Zeitgleich lernte ich Theater als Hospitant und Regieassistent bei Doris Harder (Wien), Peter Lund und Winfried Radeke (Neuköllner Oper Berlin) und nahm weiterführenden Akkordeonunterricht im Einzeltonmanual bei Gerhard Scherer. 1995 war ich erstmalig als Begleiter in einem Kabarett-Programm auf einer Berliner Bühne zu sehen und zu hören. Seit Ende der 90er arbeite ich freiberuflich als Regisseur und Akkordeonist, vor allem in Kabarett- und Chansonprogrammen. Letzeres schließt musikalische Leitung, Komposition und Arrangement ein.

Henry Nandzik studierte Klassischen Gesang an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin, später mit der Spezialausrichtung Musical/Schauspiel/Chanson. Seine Engagements führten ihn in das Berliner Ensemble, das legendäre Metropol-Theater Berlin (heute Admiralspalast), an den Friedrichstadtpalast, das Theater des Westens, die Komödie am Kurfürstendamm und noch unzählige weitere Theater. Auch in Film und Fernsehen kann man ihn erleben, unter anderem in SOKO Leipzig.

Die Theater Lounge und Bar sind ab 16:00 Uhr geöffnet

Unterwegs sein im Reich der Phantasie!
Das wird ein großes Abenteuer! Viele kleine und große Zuschauer ,Tiere, Fabelwesen, märchenhafte Gestalten, trotzen gemeinsam Wind und Wellen, schleichen mutig durch Dschungel und Märchenwald, spuken durchs Gespensterschloss, gehen auf die Löwenjagd, treffen die lustige Hexe und komische Piraten hüpfen, stampfen, schnipsen, klatschen, patschen, tröten und trompeten, bis am Ende alle tanzen, hin zu einem rasanten, ausgelassenen Finale.

Eine Dreiviertelstunde mit viel Spaß, lustigen Liedern, Tänzen, Rhythmen und Reimen.
Gut geeignet zum Fasching (oder Karneval), und für Kinderpartys zu jeder Jahreszeit.
Für Kinder ab 3 Jahre.

Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet

„Der genialste und der radikalste Kabarettist des deutschen Sprachraums“... so wurde Georg Kreisler betitelt. Kreisler lehnt diesen Superlativ jedoch ab und bezeichnet sich lieber als Schriftsteller, denn als Kabarettist. Er schuf hunderte von Liedern, sowie Theaterstücke, Opern, Bücher und einiges mehr. Weltweit begeisterte er sein Publikum. Seine Lieder, angereichert mit einer gehörigen Portion schwarzem Humor, stellen eine virtuose Symbiose von Musik und Wort dar.

Der bekannte Schauspieler und Kabarettist der Herkuleskeule Dresden Alexander Pluquett fischt aus dem riesigen Fundus an Kreisler-Liedern eine sowohl zeitlos kritische, als auch unterhaltsam humorvolle Mischung heraus. Die japanische Pianistin Ayako Ito hat diese musikalisch bearbeitet und arrangiert. Zwischen den Songs fließen - jeweils lokal und thematisch passend - Texte von Heinz Erhardt, Robert Gernhardt oder Alexander Pluquett selbst ein.

Wer also wissen will, was Staatsbedienstete für Leute sind, warum Politik so oft daneben geht, warum ohne Liebe alles nichts ist, man aber trotzdem niemals heiraten sollte, wie man am besten einen Liebesbrief schreibt, oder seine Frau los wird, warum Träume so wichtig sind, wie sich die kürzeste Oper der Welt anhört und wie man sich gegen die kleinen und großen Katastrophen des Lebens wehren kann, ist bei diesem Programm am richtigen Platz.

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet.

Herbert Köfer ist ein echtes Urgestein der deutschen Unterhaltungsszene. Das Multitalent steht nicht nur seit mehr als einem halben Jahrhundert auf der Bühne, sondern hat sich auch als Moderator, Synchronsprecher und Buchautor einen Namen gemacht. Er ist der derzeit dienstälteste Schauspieler der Welt. Er kann das Schauspielen einfach nicht lassen. Wie er das mit 97 Jahren schafft? Das erfahren sie in der Reihe "Menschen am Sonntag", moderiert von der beliebten Schauspielerin Franziska Troegner.

Das Theater ist ab 16:00 Uhr geöffnet.

Der Vogel, scheint mir, hat Humor
Wilhelm Busch in Briefen, Selbstzeugnissen und Gedichten

Wer von uns ist nicht großgeworden mit Max und Moritz, diesen bösen Kindern, die sich heimlich über weise Lehren lustig machen. „Busch ist der Reiter über den Bodensee, der sehr gut weiß, dass er auf einer gefrorenen Eisdecke galoppiert." So beschrieb Kurt Tucholsky einst den beliebten Dichter, der seiner Meinung nach in keine Schablone zu bringen sei und die Welt aus einer Vogelperspektive betrachtet habe. Ob er über seine geliebten und so sehr zu belachenden Menschen schreibt oder über seine so menschlich gesehenen Tiere, immer ist es ein Blick von oben (oder vielleicht auch von unten?). Auch seine Lebenswahrheiten sind humorvoll und manchmal scharf geschliffen. Im Mittelpunkt des heutigen Abends steht der Dichter und Mensch Wilhelm Busch. Zu Gehör kommen nicht nur bekannte Verse, sondern auch unbekanntere Prosa und einige seiner sehr berührenden Briefe.

Die Theater Lounge und Bar sind ab 16:00 Uhr geöffnet

Ein Spiel wie Schilf: Das Zarte ist das Zähe. So betreibt Christian Grashof seine Kunst. Als träfen sich in einer einzigen Seele Clown und Tragöde: das Geringe im Zerrkampf zwischen der unerwarteten Energie eines David und naheliegender Demütigung, zwischen listig-kecker Rebellion und gewieftem Strampeln. Grashof gehörte über vier Jahrzehnte zu den prägenden Darstellern des Deutschen Theaters Berlin. Er war gleichsam das Gesicht der aufsehenerregenden Ära des Regisseurs Alexander Lang, er brillierte in Aufführungen von Friedo Solter, Thomas Langhoff, später Dimiter Gotscheff und Jürgen Gosch. In Gesprächen mit dem Journalisten Hans-Dieter Schütt erzählt er sein Leben – vom Arbeiterkind im sächsischen Löbau zu einem Unverwechselbaren deutscher Schauspielkunst. Beiträge von Alexander Lang, Volker Pfüller, Gunnar Decker, Ulrich Khuon sowie zahlreiche Abbildungen dokumentieren die Theater- und Filmarbeit Grashofs.

Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet

Als steter Bestandteil der Berliner Swing-Szene wissen es die Savoy Satellites sowohl Tanzhungrige als auch schiere Musikliebhaber in ihren Bann zu ziehen und aus einem jeden Abend ein mitreißendes Erlebnis werden zu lassen.

Nach der instrumentalen Rezeptur des berühmten Nat King Cole Trios, präsentieren die vier Herren ein Programm, dessen Kleinode mit Liebe zum Detail arrangiert und mit markanten Stil und Charme dargeboten werden. Den musikalischen Rahmen bilden die zeitlosen Stücke von Sinatra, Ellington und Cole.

"„If it sounds good and feels good, then it is good!“ "
Duke Ellington

Declan Forde - Klavier
Thomas Walter - Gitarre
Heiko Grumpelt - Kontrabass
Castillo – Gesang

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet

Eine kabarettistische Operetten- und Musical-Show mit dem „Falco“-Star Alexander Kerbst und den Solistinnen Stefanie Kock und Nadine Hammer.

Alexander Kerbst ist spätestens seit seinem Auftritt in der Helene-Fischer Show Deutschlands bekanntester Falco-Darsteller. Die meisten Berliner kennen ihn außerdem als langjähriges Ensemble-Mitglied des alten Berliner Metropol-Theaters, wo er zahlreiche Hauptrollen spielte. Seit vielen Jahren steht er als gefragter Solist mit den großen Stars der Musical-Szene auf den Bühnen dieser Republik.

Stefanie Kock absolvierte ihre Schauspielausbildung am Wiener Max-Reinhardt-Seminar, u.a. bei Klaus Maria Brandauer und Samy Molcho. In ihrer Heimatstadt Hamburg spielte sie am Ernst Deutsch-Theater, Schmidts Tivoli, an den Hamburger Kammerspielen, am Thalia-Theater und am Hamburger Schauspielhaus. Stefanie war und ist Solistin zahlreicher Shows und Musicals, darunter „Ludwig²“, „Die Päpstin“ und „Falco - Das Musical“.

Nadine Hammer steht seit Jahren als Musicalsolistin auf den großen Bühnen Europas. Zu den wichtigsten Rollen der Leipziger Sopranistin zählen die Kaiserin Elisabeth in der gleichnamigen Wiener Originalproduktion, Audrey in „Der kleine Horrorladen“, Maria in „Jesus Christ Superstar“ und Eliza in „My Fair Lady“, die sie gleich in mehreren Inszenierungen verkörperte. Nadine war Preisträgerin beim Bundeswettbewerb für Gesang in Berlin und erhielt den International Musical Award Germany. Außerdem ist sie Solistin zahlreicher Shows. Für ihr neues Programm sind Alexander, Stefanie und Nadine tief in die Katakomben ihrer Seelen gestiegen und haben Erstaunliches zutage gefördert.

Ob Operette, Musical, Chanson, Klassik, Rock-Pop, Parodie oder Liebesgedicht - an diesem Abend wird alles gezeigt. „Ein Sänger kommt selten allein“ ist ein temporeicher musikalisch-komödiantischer Dreier, der alle Facetten der Paarbeziehung und des Single-Daseins schonungslos ausleuchtet. Von oben und unten, von vorne und hinten. Lachen ist garantiert.

Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet

Endlich wird es Frühling! Zaghaft blühen die ersten Blumen. Die ersten Bienen summen heran. Und nach dem langen Winterschlaf reibt sich der kleine Igel die Augen. Dann kommen die Vögel aus dem Süden zurück, beginnen ihre Nester zu bauen. Es klingt und summt und brummt und zwitschert im Wald wie Musik.

Erst zaghaft noch, dann immer lauter zu einem wunderbaren Frühlingstanz. Jetzt kommen auch die Kinder aus ihren Häusern. Sie rollen und tollen und singen und tanzen und staunen. So kommt der Frühling jedes Jahr, und doch ist es fast wie im Märchen.

In Woffelpantoffels Frühlingsgeschichte wird miterlebbar aus dem grauen Winter der kunterbunte Frühling. Mit vielen Mitmachaktionen, Frühlingsliedern und einem fröhlichen Luftballontanz.

Ein Kindertheater-Stück schon für die Allerkleinsten.

Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet.

Gerhard Rüdiger “Gundi” Gundermann arbeitete im Braunkohletagebau Spreetal in der Lausitz. Zwanzig Jahre fährt er einen Bagger – und singt. Romantisch – rauhe Lieder und aufsässigen Rock. Er war alles, was man in der DDR sein konnte: Oberschüler und Hilfsarbeiter, Offiziersschüler und Befehlsverweigerer, SED Verfehmter und IM der Stasi, strammer Zögling und aufsässiger Kumpel, disziplinierter Arbeiter und: grandios unbekümmerter Spinner…und fest verwurzelt in seiner gebeutelten Lausitzer Heimat… Seinem Lebensmotto “Leben von echter Arbeit für die Kunst“ blieb er bis zu seinem Tod treu.

„Engel über dem Revier“ ist ein Abend der eher leiseren Töne mit Liedern und Texten des Lausitzer Liedermachers und Sängers. Mirko Warnatz, der mit Gundermann befreundet war und Jan Schönberg, beide selbst in der Lausitz verwurzelt, interpretieren Gundermanns Lieder und Texte auf ihre ganz persönliche Art und beweisen damit, dass diese Songs auch heute noch wert sind, gesungen und gehört zu werden.

Jan Schönberg – Gitarren, Bass, Percussion, Gesang
Mirko Warnatz – Gitarre, Dobro, Ukulele, Mandoline, Banjo, Dulcimer, Geyerleyer, Bodhran, Lapsteelgitarre, Gesang

Die Theater Lounge und Bar sind ab 17:00 Uhr geöffnet

Hans-Dieter Schütt im Gespräch mit Gregor Gysi

Gysi, das bekannteste Gesicht der Linken: klug, unbequem, charmant und sehr witzig. Er ist nicht nur der Politiker der Herzen, sondern hat auch viele Gegner. In einer weiteren kontroversen Talkrunde im Theater Adlershof wird er sich den Fragen des Publizisten und Autoren Hans-Dieter Schütt stellen, über den 2013 gesagt wurde: Immer die Suche nach dem ungewohnten Blick, dem Widerhaken im Bild oder im Satz.

Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet

Am 14. April haben wir die große Ehre , eine der größten deutschen Schauspielerinnen erneut im Theater Adlershof begrüßen zu dürfen.

1939 in Westpreußen geboren, mußte die Karusseit im Januar 1945 ihre Heimat verlassen und flüchtete mit ihrer Mutter und den 3 Geschwistern nach Parchim. Nachdem der Vater die Familie über das Rote Kreuz gefunden hatte und Neulehrer wurde, zog die Familie nach Gera.

Sie begann gegen den Willen der Eltern eine Ausbildung an der Staatlichen Schauspielschule in Berlin. Die Eltern waren erst versöhnt, nachdem sie ihre Tochter zum ersten Mal auf der Bühne gesehen hatten. Die unzähligen Rollen dieser außergewöhnlichen Schauspielerin in Inszenierungen am Deutschen Theater und an der Berliner Volksbühne sind legendär. Populär wurde sie bereits im Alter von 28 Jahren - als Gertrud Habersaat im mehrteiligen Fernsehfilm „Wege über’s Land“. Es folgten DEFA- und Fernsehproduktionen wie: „Daniel Druskat“, „Die vertauschte Königin“, „Märkische Chronik“ u.v.a.m..

Sie hat Theater und Filmgeschichte geschrieben. Die Rolle der Charlotte Gaus in der TV-Serie “In aller Freundschaft“ machte sie dann endlich auch deutschlandweit populär.

Das Theater ist ab 16:00 Uhr geöffnet.

Jeder Zwerg kennt viel Geschichten, möcht erzählen, tanzen, dichten. Und ganz viel verrückte Sachen mit den andern Zwergen machen! Der gute Onkel Theodor will singen, Friedolin und Hans wollen tanzen, Willy will einfach wuseln und Simon ist sehr empfindlich, die einen etwas schläfrig, die anderen heut zapplig.

Doch irgendwann geht der Sommer fort und es wird Herbst. Da werden sie ganz emsig, denn sie müssen ja noch Moos und Zweige sammeln für den Winter. Dann laufen sie schnell in ihr Zwergenhaus, es schaut nur noch der Kopf herau. Bis der erste Frühlingssonnenstrahl sie aufweckt.

Komm heraus aus dem Haus! Lass uns auf die Wiese gehn, kleiner Zwerg und tanzen! Eine vergnügliche Jahresreise mit vielen kleinen Zwergen, mal behutsamen und mal stimmungsvollen Liedern und Tänzen schon für allerkleinste Zappelzwerge.

Gut geeignet zum ersten Theaterbesuch, aber auch für "Wiederholungstäter".

Das Theater ist ab 09:30 Uhr geöffnet.

In der Ehe erlebt keine Frau, was sie erwartet und kein Mann erwartet, was er erlebt. Szenen und Tränen einer Ehe. Seit mehr als 40 Jahren steht Franziska Troegner auf der Bühne und vor der Kamera. Angefangen von klassischen Brecht-Rollen bis zu „Hilde Backe“ oder „Gertrud Hinnerksen“ hat sie nichts ausgelassen, was sich ihr an saftigen Ehe-Frauenrollen bot.

Ihre zahllosen Erfahrungen, aus erster und zweiter Hand erworben, hat sie nun gebündelt und bespricht und besingt in schillernden Farben den facettenreichen Weg von „Ich dich auch“ zu „Du mich auch“. Dazu gehören Preziosen der literarischen Kabarettautoren wie Kurt Tucholksky, Friedrich Holländer, Georg Kreisler und Hugo Wiener.

Einer der Weisen gelangt zu dem Resümee:
„ Man heiratet mangels Erfahrung, man lässt sich scheiden mangels Geduld und dann heiratet man wieder mangels Gedächtnis.“

Die Theater Lounge und Bar sind ab 18:00 Uhr geöffnet